100 najlepszych filmów anime wszech czasów (aktualizacja 2021)

Chociaż anime jest jednym z najbardziej wszechobecnych zasobów kulturowych XXI wieku, anime jest szczególnie trudne do opisania ze względu na wiek zmian i reinwencji tego medium; od pięciominutowych filmów krótkometrażowych Otena Shimokawy z 1917 roku do pełnometrażowych kreskówek powstałych podczas II wojny światowej, przez pionierskie cykle produkcyjne Tezuki w latach 60. i autorskie innowacje Miyazakiego i innych w drugiej połowie ubiegłego wieku. Anime ewoluowało przez kilka etapów, od amatorskich prób, przez nacjonalistyczną propagandę, niszowy eksport kulturowy, po ostateczny światowy sukces, przy czym każda wersja dostosowuje się do kształtu czasu.

W latach sześćdziesiątych telewizja poszerzyła to medium, dając początek wielu krytycznym gatunkom i podgatunkom, które znamy dzisiaj, i kładąc podwaliny pod nierozerwalny związek przemysłu anime z reklamą i marketingiem od lat siedemdziesiątych. Wprowadzenie domowego wideo pchnęło anime na szczyt ekonomiczny i artystyczny, rozprzestrzeniło się z wyspiarskiego kraju Nippon na odległe wybrzeża Ameryki Północnej i z powrotem, zanim zostało ponownie przekształcone przez niezrównaną dostępność Internetu w latach 90. i wczesnych latach .

Kino anime wiele zawdzięcza zmieniającym się metodom produkcji i rozpowszechniania pod koniec XX wieku, gdy szerokość i śmiałość materiału medium rozszerza się i kurczy wraz z jego długością, aby przemawiać do pojawiających się palet widzów, zarówno nowych, jak i starych, na w kraju i za granicą. Ale gdzie można zacząć odnosić się do wizualnej i historycznej spuścizny, jaką kino anime pozostawiło w popkulturze i światowej rozrywce w ciągu ostatniego stulecia?

Ta lista najlepszych filmów anime próbuje dokładnie to osiągnąć: dostarczyć elementarz stu najważniejszych filmów wyprodukowanych przez japońską animację, a także szczegółowe wyjaśnienie estetyczne, techniczne i historyczne, dlaczego te filmy są ważne.

100. Chłopiec i bestia (2015)

Mamoru Hosoda jest powszechnie uważany za jednego z najlepszych współczesnych reżyserów anime. Pomimo tego ciepłego związku, niewiele prac Hosody osiągnęło ten sam poziom osiągnięć filmowych i kanonicznego uświęcenia, które charakteryzują znakomitą karierę luminarza Studio Ghibli.

99. Kombinezon mobilny Gundam F-91 (1991)

Mobile Suit Gundam F-91, osadzony 30 lat po kontrataku Chara, to dziwna aberracja w świecie Gundam, ale nie niechciana. W rezultacie Mobile Suit Gundam F-91 jest niechlujnym, ale godnym podziwu dodatkiem do kanonu Gundam.

98. On-Gaku: Nasz dźwięk (2021)

On-Gaku: Our Sound to oda gawędziarza Iwaisawy do potęgi muzyki, a także manga Hiroyukiego Ohashiego o tym samym tytule. Podczas gdy film kontynuuje swoje muzyczne numery, Iwaisawa bada formę (takie jak dynamiczne rotoskopie), ponieważ różne piosenki wywołują różne uczucia u jego bohaterów, czy to przyjazna ballada ludowa, czy prymitywny rocker, który rozbrzmiewa w piersi słuchacza.

97. Ach! Moja bogini: film (2000)

Film, niezależna historia skupiona na studentach college'u Morisato Keiichi i bogini Belldandy , odkrywa nowe metody na dodanie dramatyzmu i pilności do ogólnie radosnego romansu oryginalnej historii. Jednocześnie dłuższy czas działania pozwala na większy rozwój postaci i głębszą motywację dla wszystkich wybitnych członków obsady.

96. Dallos (1983)

Mówiąc prościej, Dallos było pierwszym anime, które było reklamowane i sprzedawane jako wieloczęściowa produkcja wideo do domu, wprowadzając nowy format wolny od ograniczeń tradycyjnej animacji teatralnej i telewizyjnej oraz wprowadzając anime do świata zachodniego. To może wydawać się banalną pochwałą w 2016 roku, ale bez precedensu ustanowionego przez publikację Dallosa, w latach 80. anime nie byłoby sposobu, aby znaleźć międzynarodową publiczność.

95. Kiedy Marnie tam była (2014)

Dwunastoletnia Anna Sasaki jest melancholijną introwertyczką, nieufną zarówno do innych, jak i do siebie. Przybrani rodzice Anny wysyłają ją, aby była z przybraną ciotką i wujkiem w ich malowniczym wiejskim domu nad morzem, gdy zasłabła w szkole z powodu ataku astmy, odkładając Kushiro, aby poprawić jej stan. Spotyka Marnie, dziwną młodą dziewczynę, której towarzystwo pomaga Annie rozwijać się i otwierać, a jej smutne życie może być blisko związane z Anną.

94. Pies Flandrii (1997)

Najlepsza praca Yoshio Kurody prawdopodobnie ustępuje tylko Grave of the Fireflies pod względem jednego z najsmutniejsze anime kiedykolwiek stworzony. Ostatecznie obraz jest prawdziwą tragedią klasową, ale jest to wciągająca narracja, która przetrwała próbę czasu.

93. Fullmetal Alchemist the Movie - The Conqueror of Shamballa (2005)

Fullmetal Alchemik autorstwa Hiromu Arakawy to jedna z najbardziej cenionych serii manga i anime z początku 2000 roku. Fullmetal Alchemist, który zadebiutował w 2001 roku i zaowocował dwiema długotrwałymi adaptacjami telewizyjnymi, opisuje wyczyny Edwarda i Alphonse'a Elric, dwóch niezwykle uzdolnionych młodych mężczyzn, którym w makabrycznym wypadku alchemicznym wyrwano im kończyny i ciała.

92. Restauracja wielu zamówień (1991)

Restauracja wielu zamówień jest uderzająco różna od praktycznie każdego innego filmu swoich czasów, który ustanowił wizualny szablon japońskiej animacji. Tadanari Okamoto, który w latach 70. i 80. stał się jednym z czołowych japońskich animatorów, stworzył film w 1990 roku jako rozgrzewkę przed planowanym debiutem fabularnym Hotarumomi.

91. Golgo 13 Profesjonalista (1983)

Golgo 13: The Professional, wyreżyserowany przez Osamu Dezaki, to zarówno wspaniała kapsuła czasu, jak i wierna adaptacja mangi, na której jest oparta.

90. Łowca wampirów D: Żądza krwi (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust, kontynuacja przeboju Toyoo Ashidy z 1985 roku, jest chwalona za lepsze standardy produkcji i precyzyjnie narysowane scenografie dzięki uprzejmości Yuji Ikehaty i grupy wybitnych wewnętrznych malarzy tła Madhouse.

89. Krótki pokój (2013)

Short Peace to doskonała torba zawierająca cztery animowane filmy krótkometrażowe i jedną grę wideo, z których każdy odzwierciedla inny okres w historii Japonii. Z Otomo na czele, nadzorującym projekt i dostarczającym jeden z filmów krótkometrażowych, inicjatywa ta przyciągnęła mnóstwo talentów, a wszystko to w służbie kilku oszałamiających animowanych filmów krótkometrażowych.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, znany również jako Boscy Wojownicy Morscy Momotaro na Zachodzie, był pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym w Japonii. Momotaro, uważany za zaginiony przez dziesięciolecia, zanim został odzyskany w 1984 roku, jest istotnym punktem zwrotnym w historii japońskiej animacji, cofając widzów do czasów, kiedy postawy i wrażliwość były uderzająco różne.

87. Wojny Wenus (1989)

Venus Wars, zaadaptowany z oryginalnej mangi Yoshikazu Yasuhiko z 1989 roku, to oszałamiający film akcji science-fiction z fantastyczną animacją, zaskakującą złożonością i kawałkiem cudownie kiepskiej muzyki autorstwa Joe Hisaishiego.

86. Powrót kota (2002)

The Cat Returns, duchowa kontynuacja Szeptu serca Yoshifumi Kondo, to beztroska zabawa, która łączy charakterystyczny dla Studio Ghibli styl magicznego realizmu ze świeżym punktem widzenia dzięki uprzejmości reżysera Hiroyukiego Mority.

85. Wyspa Giovanniego (2014)

Jednym z najbardziej godnych podziwu aspektów japońskiej animacji jest jej chęć wyjaśniania i interpretowania swojej przeszłości jako kraju i jako narodu za pośrednictwem medium, które zbyt często jest odrzucane jako z natury banalne i infantylne. Pomyśl o Wyspie Giovanniego.

84. Uderzenie potu (2007)

Sweat Punch to dziwna bestia, którą trudno zlokalizować, ale jest warta wysiłku. Głęboka wyobraźnia to zbiór pięciu animowanych filmów krótkometrażowych, które zostały pierwotnie opublikowane w ramach Grasshoppa! Magazyn DVD wydaje się, zanim zostanie połączony na jednej płycie o nazwie Deep Imagination. Jednym słowem można by scharakteryzować te spodenki, które różnią się znacznie stylem i tematyką. Aby uwierzyć w cios potu, trzeba go zobaczyć, a zrozumienie go może być nieistotne.

83. Cowboy Bebop - pukanie do niebios (2001)

Debiut Cowboy Bebop w Ameryce Północnej w Adult Swim we wrześniu 2001 roku był jednym z najważniejszych wydarzeń w kulturze anime na Zachodzie.

82. Impreza geniusza (2007)

Nie możesz się pomylić z Genius Party, jeśli szukasz kompilacji jednych z najbardziej dziwacznych, kolorowych i charakterystycznych filmów animowanych autorstwa jednych z najbardziej znanych twórców anime pracujących obecnie. Ogólnie rzecz biorąc, Genius Party to wspaniała kompilacja filmów krótkometrażowych wyprodukowanych przez jedną z najbardziej zróżnicowanych obecnie firm produkcyjnych, której nie można przegapić.

81. Wojny letnie (2009)

Summer Wars jest zasadniczo repliką poprzedniej pracy Hosody nad drugim filmem Digimon, Our War Game, wydanym w 2000 roku. Summer Wars to fascynująca, wielka historia rodzinna z sercem, opakowana w pokryty cukrem scenariusz katastrofy Internetu Rzeczy o niszczycielskich proporcjach.

80. Wiatr zwany Amnezją (1990)

Animacja filmu pod pewnymi względami pokazuje jego wiek, a jeśli chodzi o ambicje tematyczne jego tematyki kontra narracyjna realizacja, jej zasięg często przekracza jego możliwości. Mimo to A Wind Named Amnesia pozostaje prowokującym do myślenia filmem i dyskretnym klejnotem w surowej animacji wczesnych lat 80-tych.

79. Kucyk (2008)

Ponyo jest prawdopodobnie najdziwniejszym ze zróżnicowanych i wysoko ocenianych dzieł Hayao Miyazakiego. Współczesna opowieść o powieści Hansa Christiana Andersena Mała Syrenka z 1837 roku. Ponyo nie należy do najbardziej niezwykłych Miyazakiego, ale bez wątpienia należy do najlepszych w tym gatunku.

78. Evangelion- 1.0 Jesteś (nie) sam (2007)

Jeśli jesteś fanem anime, który nie widział oryginalnego Neon Genesis Evangelion, prawdopodobnie dzieli Cię zaledwie trzy stopnie od kogoś, kto ma na ten temat żarliwą, entuzjastyczną opinię. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone to piękne wprowadzenie do jednego z najbardziej znanych i kontrowersyjnych anime końca XX wieku, bez względu na to, czy widziałeś go na początku emisji, czy też jesteś zainteresowany odkryciem, o co to całe zamieszanie.

77. Światło w lesie świetlików (2011)

Jeśli jesteś fanem anime, który nie widział oryginalnego Neon Genesis Evangelion, prawdopodobnie dzieli Cię zaledwie trzy stopnie od kogoś, kto ma na ten temat żarliwą, entuzjastyczną opinię. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone to piękne wprowadzenie do jednego z najbardziej znanych i kontrowersyjnych anime końca XX wieku, bez względu na to, czy widziałeś go na początku emisji, czy też jesteś zainteresowany odkryciem, o co to całe zamieszanie.

76. Miecz nieznajomego (2007)

Minimalistyczne, ale imponujące sekwencje akcji zostały wyreżyserowane przez słynnego głównego animatora Yutakę Nakamurę, których kulminacją była jedna z najlepiej animowanych starć na miecze między No Name a dowódcą europejskiego Ming Luo-Lang, wyróżniającym ten obraz na tle współczesnych. Sword of the Stranger to świetny samurajski obraz akcji przedstawiający walki na miecze, które są ponad innymi.

75. Pięść Gwiazdy Północnej (1986)

Ciężko będzie ci znaleźć animację bardziej instynktowną niż Pięść Gwiazdy Północnej. Niezwykle zabawny film akcji, który celebruje szaloną brawurę Schwarzeneggera i Van Damme w okresie ich świetności.

74. Złe miasto (1987)

Wicked City opowiada historię Renzaburo Taki, agenta tajnej organizacji Czarnej Gwardii, której celem jest zapewnienie pokoju i równowagi między dwoma królestwami we współczesnym świecie, w którym ludzkość dzieli tajny pakt z ukrytym królestwem zamieszkałym przez demony. Charakterystyczny talent Kawajiriego do Lovecraftian horroru i stylowej akcji jest tutaj obecny, a aspekty, które zostaną rozszerzone w Shinjuku Demon City, a później dopracowane w takich filmach, jak Ninja Scroll i Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Kolorowy (2010)

Kolorowy film Keiichiego Hary z 2010 roku jest wyraźnym i wspaniałym odejściem od wcześniejszej pracy reżysera jako animatora scenorysów w serialach takich jak Doraemon i Crayon Shin-Chan. Kolorowy to obraz satysfakcjonujący wizualnie i emocjonalnie.

72. Jajo anioła (1985)

Angel's Egg nie przypomina niczego, co Mamoru Oshii kiedykolwiek zrobił jako reżyser, a także nie przypomina niczego innego w medium anime. Angel's Egg pozostawia dużo miejsca na interpretację i subtelność, ale jedno jest pewne: to anime, które trzeba zobaczyć, którego dwie osoby nie będą oglądać ani rozumieć w ten sam sposób.

71. List do Momo (2011)

Drugi album Hiroyukiego Okiury jest daleki od agresywnego fatalizmu jego debiutu, Jin-Roh: A Letter to Momo. Ukończenie filmu zajęło Okiurze siedem lat, demonstrując swoją wytrwałość jako siłę twórczą i wybitne zdolności jako animator i filmowiec.

70. Gyo: Atak ryb z Tokio (2012)

Junji Ito to jedno z najbardziej znanych nazwisk we współczesnej japońskiej literaturze grozy, w rankingu z Shintaro Kago i Kazuo Umezu. Wreszcie, Gyo: Tokyo Fish Attack to kompetentny horror, choć wątpliwa adaptacja, z intrygującymi postaciami, dziwnymi zwrotami akcji i wybranymi scenami, które bezpośrednio oddają hołd wyjątkowemu stylowi estetycznemu Ito.

69. Patlabor: film (1989)

Pierwszy obraz Patlabora, ze świetnym połączeniem akcji, intrygi i niezbyt subtelnej krytyki okresu powojennego, jest ważnym wpisem w kinie Oshii i kanonie historii anime.

68. Opowieść o księżniczce Kaguyi (2013)

Niezachwiane przywiązanie Takahaty do doskonałości i mozolna siedmioletnia produkcja filmu ostatecznie opłaciły się, tworząc obraz o niezrównanej estetyce i pięknie tematycznej.

67. Spriggan (1998)

Ekspedycja naukowa odkrywa gigantyczny budynek, który okazuje się być legendarną Arką Noego, która okazuje się mniej świętym naczyniem odkupienia, a bardziej paranormalnym okrętem wojennym masowego zniszczenia podczas zakończenia zimnej wojny. Spriggan jest obowiązkowy dla każdego, kto wierzy, że nie tworzą go już w ten sposób, jeśli chodzi o anime akcji z końca lat 90.

66. Makros Plus (1995)

Macross Plus to pierwszy sequel Macross, który miał miejsce w oryginalnej osi czasu serialu telewizyjnego. Najpierw powstał jako czteroodcinkowy OVA, a następnie ponownie wydany jako okrojona, kinowa wersja z 20 minutami dodatkowej zawartości.

65. Feniks: 2772 (1980)

Osamu Tezuka, autor kultowych mang/anime, takich jak Astro Boy, Kimba the White Lion i Black Jack, jest często nazywany japońskim Waltem Disneyem i nie bez powodu. Jako animowane wprowadzenie do najlepszego dzieła Tezuki, Phoenix: 2272 pokazuje, dlaczego jego kariera była czymś więcej niż tylko Astro Boyem.

64. Krew: ostatni wampir (2000)

Masz film anime z zaskakującą ilością artystycznego i historycznego znaczenia, jak na jego krótki 48-minutowy czas trwania.

63. Dragon Ball Z- Broly – Legendarny Super Saiyan (1993)

Smocza kula Z- Broly – Legendarny Super Saiyan, ósme i najbardziej niesamowite wydanie kinowe prawdopodobnie najbardziej znanej serii anime na świecie, najprawdopodobniej był oglądany najczęściej ze wszystkich filmów na tej liście. Załóżmy, że jesteś ciekawy, dlaczego seria Dragon Ball cieszy się ogromną popularnością, Broly jest równie doskonałym miejscem, aby zanurzyć stopy w najbardziej znanej pracy Toriyamy.

62. Szept serca (1995)

Whisper of the Heart to urocza opowieść o dojrzewaniu, wypełniona piękną scenerią i słodkim nastoletnim romansem, który jest jednym z niedocenianych klejnotów Studio Ghibli. Szept serca to uroczy film i bolesny pożegnanie Yoshifumi Kondo, który zmarł na problemy z sercem w wieku 47 lat.

61. Zniknięcie Haruhi Suzumiyi (2010)

Próba wyjaśnienia serii Haruhi Suzumiya nowicjuszowi, nie mówiąc już o nowicjuszu anime, nie jest prosta. Zniknięcie Haruhi Suzumiyi to oszałamiający film i wspaniałe zakończenie jednej z najbardziej złożonych intelektualnie, przeczących gatunkom i krytycznie kontrowersyjnych serii anime w poprzedniej dekadzie. T

60. Noc na kolei galaktycznej (1985)

Anime wiele zawdzięcza dziedzictwu Kenjiego Miyazawy. Sprawdź Night on the Galactic Railroad, jeśli szukasz filmu dla dzieci z bardziej intelektualnym spojrzeniem na wiarę i religię.

59. Anioł bitwy (1993)

Battle Angel (lub Gunnm, jak nazywa się go w Japonii) jest oparty na długiej serii mangi science-fiction Yukito Kishiro o tej samej nazwie. I opowiada historię Gally'ego, cyborga cierpiącego na amnezję, który budzi się w dystopijnej przyszłości po tym, jak został uratowany przez miłego naukowca zajmującego się protetyką. Później wyrusza w osobistą podróż odkrywania siebie i przygody. Jeśli szukasz klasycznej cyberpunkowej narracji i szybkiego wprowadzenia do twórczości Kishiro, nie powinieneś spróbować tego.

58. Łubin III - Zamek Cagliostro (1979)

Zamek Cagliostro jest znaczącym i niezbędnym reliktem proto-Ghibli w twórczości Miyazakiego. Nawet jeśli film Miyazakiego ma problemy, nadal jest dziełem sztuki.

57. Tysiąc i jedna noc (1969)

Jest to film numer jeden w tak zwanym serialu Animerama, trylogii tematycznie powiązanych eksperymentalnych filmów seksualnych skierowanych do dorosłych. Stworzyło go Mushi Productions, studio stojące za takimi klasykami, jak Astroboy, Kimba the White Lion i Dororo, a wyprodukowane przez patriarchę anime Osamu Tezukę.

56. Animatorka (2003)

Bez wątpienia The Animatrix jest najprzyjemniejszą rzeczą, która wyszła z serii Matrix od czasu pierwszego filmu. Animatrix zstąpiła w sam środek zbiorowej mitologii filmu i wymyślała ją na nowo z każdą kroplą utajonego blasku, jaką seria mogła wtedy przywołać.

55. Skrzydło Gundam: Niekończący się walc (2000)

Endless Waltz początkowo miał być trzyczęściową OVA, która zamykała historię serialu telewizyjnego Gundam Wing, poza zwykłą ciągłością ery Gundam Universal Century. Jest to taniec, który warto wykonać, jeśli chcesz krótkiej ilustracji tego, co Gundam osiąga tak skutecznie w porównaniu z innymi formami anime z wielkimi robotami.

54. 5 centymetrów na sekundę (2007)

5 Centymetry na Sekundę, wypełnione podstawowymi emocjonalnymi elementami Shinkai, takimi jak samotność, egzystencjalny smutek i romantyczne złe samopoczucie, jest prawdopodobnie ostatecznym wprowadzeniem do twórczości Shinkai zarówno dla koneserów, jak i początkujących.

53. Moi sąsiedzi Yamadas (1999)

My Neighbours the Yamadas to film, który mógł wyprodukować tylko Ghibli i tylko Takahata mógł stać się tak poruszającym hołdem złożonym współczuciu zwykłych rodzin. Takahata jest rzeczywiście niezbędna.

52. Zupa z kotów (2001)

Kocia Zupa to kłopotliwa podróż po głowie, pastelowe marzenie o gorączce, a przede wszystkim cudownie pomysłowy film krótkometrażowy, który jest równie atrakcyjny estetycznie, co niepokojący intelektualnie.

51. Ruchomy zamek Hauru (2004)

Ruchomy zamek Hauru to urocza, choć czasami mdła, przygoda o nieśmiałej młodej kobiecie przeklętej przez zazdrosną wiedźmę o ciele starej wiedźmy i uratowanej przez charyzmatycznego czarodzieja, który mieszka w ogromnym domu spacerowym. Tytułowy zamek w filmie to jeden z najlepszych wynalazków Miyazakiego, przypominający rybę o łukowatych nogach, wyposażoną w krępe skrzydła i wieżyczki, kuśtykającą przez krajobraz i przepychającą śmieci tam i z powrotem.

50. Martwe liście (2004)

Dead Leaves jest bezwstydnie krótkie w fabule i gęsto wypełnione estetyką, ale kiedy ta kombinacja tak dobrze pasuje do talentu reżysera, nadmiar jest dokładnie tym, czego chcesz od takiego obrazu.

49. Duch w muszli 2- Niewinność (2004)

Ghost in the Shell 2- Innocence to wyraźne odejście, zarówno pod względem estetycznym, jak i tematycznym, od arcydzieła Oshii z 1995 roku.

48. Głosy odległej gwiazdy (2002)

Voices of a Distant Star, niemal w całości wyprodukowany przez samego Shinkaia, z muzyką skomponowaną i wykonywaną przez wieloletniego przyjaciela i współpracownika Tenmo, skupia się na kwestiach czasu, miejsca i odległości oraz na tym, jak wpływają one na kruchość ludzkich połączeń w sposób, który niewiele innych prac może, umacniając pozycję Shinkai jako jednego z czołowych reżyserów autorskich anime.

47. Jin-Spirit: Brygada Wilka (1999)

Obraz jest równie złożony psychologicznie, co oszałamiający wizualnie, z cudownie realistyczną animacją, głośnymi strzelaninami i duszącym, melancholijnym nastrojem, częściowo dzięki ścieżce dźwiękowej Hajime Mizoguchi.

46. ​​Koniec ewangelii (1997)

Mimo nieustannej melancholii Koniec Ewangelii trzyma się etosu podtytułu, który głosi, że radość śmierci znajduje się w procesie regeneracji.

45. Galaktyczny Ekspres 999 (1979)

Leiji Matsumoto wraz z Go Nagai był jednym z czołowych japońskich twórców mang i animacji lat 70. Najbardziej znany jest ze swojej serii Yamato. Jednak jego ostatecznym osiągnięciem artystycznym może być wspólny świat reprezentowany przez serie mangi i anime Galaxy Express 999, Captain Harlock i Queen Emeraldas.

44. Parowiec (2004)

Steamboy jest nadal uważany za oszałamiający wizualnie wyczyn techniczny we współczesnej animacji. To niski punkt w filmografii doskonałej pracy, ale wciąż udaje mu się przewyższyć większość filmów, z którymi został wydany.

43. Porco Rosso (1992)

Chociaż jest to jeden z jego najbardziej skomplikowanych i smutnych, Porco Rosso jest czasem pomniejszym obrazem Miyazakiego. Z drugiej strony, Porco Rosso osiąga wyżyny, które zachwycą każdego miłośnika anime – i robi to z polotem.

42. Miejsce obiecane we wczesnych dniach (2004)

Ustalenie najlepszego filmu Makoto Shinkaia to trudne zadanie. Miejsce obiecane w naszych wczesnych dniach doprowadziło do perfekcji zdolności reżysera, zapewniając niesamowity emocjonalny haj w ostatnich kulminacyjnych momentach.

41. Dziewczyna, która skoczyła w czasie (2006)

Chociaż „Dziewczyna, która skacze przez czas” nie była debiutem Mamoru Hosody jako filmowca, to właśnie film po raz pierwszy przyniósł jego nazwisko na światowej scenie i zawiesił na szyi etykietę albatrosa kolejnego Miyazakiego.

40. Cichy głos (2016)

„Cichy głos” to poruszający obraz przemocy w okresie dorastania, uzdrowienia i przebaczenia cierpień, które zadaliśmy innym i sobie samym.

39. Międzystella 5555 (2003)

To jedyne w swoim rodzaju połączenie, które wydaje się pochodzić z jakiegoś niemożliwego, alternatywnego wymiaru i powinno być oglądane zarówno przez entuzjastów muzyki tanecznej, jak i fanów anime.

38. Łowca wampirów D (1985)

Vampire Hunter D był klasycznym, niemal uroczym przykładem okresu, w którym tego typu treści z kreskówek dla dorosłych były uważane za niebezpieczne dla rozwijających się młodych widzów anime w Stanach Zjednoczonych. Vampire Hunter D, wraz z kilkoma innymi znaczącymi tytułami, takimi jak Wicked City i Ninja Scroll, wzbudziły zainteresowanie wielu starszych miłośników anime. Tylko z tego powodu zasługuje na uznanie.

37. Zamek na niebie (1986)

Choć nie tak znany jak Princess Mononoke czy Spirited Away, Castle in the Sky jest znaczącym wpisem w klasycznym kinie Studio Ghibli.

36. Jabłko (2004)

Appleseed to kamień milowy w historii animacji z wczesnych lat, a do tego film rozrywkowy. Ma fantastyczną grafikę, przyzwoitą akcję, chwytliwą muzykę techno dzięki uprzejmości japońskiego elektronicznego duetu Boom Boom Satellites oraz kompetentną, choć banalną fabułę.

35. Panda! Idź Panda! (1972)

Panda! Idź, Pando! nie należy traktować poważnie. Jest to uroczy, uroczy obrazek dla dzieci z chwytliwą melodią tematyczną, która zachwyca prostotą, a jednocześnie jest fascynującym zwiastunem tego, co Studio Ghibli opanowało w swoich późniejszych pracach.

34. Karnawał robotów (1987)

Nawet jeśli Robot Carnival nie była fantastyczną kolekcją — którą jest — jest to piękna kapsuła czasu, kiedy konstelacja błyskotliwych młodych reżyserów zbiera się, by wyprodukować produkcję uformowaną wyłącznie z pasji do medium.

33. Kombinezon mobilny Gundam: kontratak Chara (1988)

Kontratak Chara, często uważany za najbardziej spektakularny film Gundam, jest największym sukcesem w doprowadzeniu do końca 14-letniej walki między bohaterem Federacji Ziemi, Amuro Rayem, a dowódcą Neo-Zeon, Charem Aznable.

32. Mirai (2018)

Mirai to najbardziej udany obraz Hosody, pierwszy nominowany do Oscara za film anime, który nie został stworzony przez Studio Ghibli, i jest to doświadczenie równie pouczające, co piękne.

31. Dostawa Kiki (1989)

Film jest opowieścią o niezależności, optymizmie, jest źródłem wewnętrznej siły, która napędza każdego młodego człowieka do wyjścia w świat i wybrania własnej drogi.

30. Ojcowie chrzestni z Tokio (2003)

Tokyo Godfathers jest współczujące i pełne nadziei, nigdy nie poniżając się mdłym romantyzmem. Łączy się z autentycznym i szczerym apelem do serca, porównywalnym do It's a Wonderful Life Franka Capry. Jeśli znudzi Ci się świąteczna muzyka, ale ta gra przez całe święta. Nie będzie ci przykro.

29. Twoje imię (2016)

Do tej pory najbardziej krytycznym i finansowym przedsięwzięciem Shinkai jest Your Name., zdobywając kilkanaście wyróżnień i stając się najbardziej dochodowym obrazem anime swoich czasów. To wspaniały film, który zalicza się do najlepszych w tym gatunku.

28. Urusei Yatsura 2: Piękna Marzycielka (1984)

Beautiful Dreamer jest wysoce zalecany, jeśli szukasz fascynującego romantycznego dramatu, który jest również ważnym kamieniem milowym w historii jednego z najwybitniejszych twórców anime.

27. Roujin-Z (1991)

Film wygląda bardziej jak OVA niż film fabularny, ale projekty są niezapomniane i oparte na rygorystycznej nauce (pamiętaj, to jest Otomo), a postacie są wystarczająco jasne i zabawne, aby rozjaśnić nastrój.

26. Tekkonkinkret (2006)

Tekkonkinkreet to złożona i wciągająca narracja o miłości i przyjaźni osadzona w nieustannie rozpadającym się i zmieniającym wszechświecie, która wydaje się nierozerwalnie związana ze społecznościami, które ją zainspirowały.

25. Królewskie Siły Kosmiczne - Skrzydła Honnêamise (1987)

Niektórzy mogą opisać ten film jako ostateczną katastrofę, jednak jeśli zostanie uznany za chwalebną katastrofę, jest to rodzaj klapy, którą wielu aspirujących filmowców chciałoby mieć w swoim CV.

24. Tylko wczoraj (1991)

Tylko wczoraj, prawie trzydzieści lat później, wciąż jest czymś niezwykłym: żarliwą i poruszającą opowieścią o kobiecie, która rozwija się i uczy jeszcze długo po osiągnięciu dorosłości.

23. Wspomnienia (1995)

Po ukończeniu Akira w 1988, Katsuhiro Otomo powrócił w 1995, aby wyreżyserować Memories, swoją trzecią kolekcję krótkich filmów w antologii. Nie można przegapić wspomnień jako kinomaniak anime, bez względu na to, jakie masz upodobania.

22. Zwój ninja (1993)

W połowie lat 90. film znajdował się na czele debaty, że anime jest nie tylko dla dzieci i nadal jest filmem, który trzeba zobaczyć dla każdego poważnego miłośnika anime. Bez wątpienia Ninja Scroll Yoshiaki Kawajiri to najlepszy film akcji anime chanbara.

21. Panda i magiczny wąż (1958)

Panda and the Magic Serpent, oparty na chińskiej opowieści ludowej The Legend of the White Snake, wyróżnia się tym, że jest pierwszym pełnokolorowym filmem anime i pierwszym licencjonowanym filmem anime emitowanym w Ameryce.

20. Gra myśli (2004)

Mind Game jest jak oglądanie pełnometrażowej wersji filmowej siedmiogodzinnego doświadczenia Ayahuasca. Mind Game to impresjonistyczne, awangardowe, a przede wszystkim jedyne w swoim rodzaju przeciążenie sensoryczne, o którym trudno zapomnieć.

19. Czerwona linia (2009)

Z pewnością fabuła jest cienka. Mimo to, jako obraz, który wspaniale spłaca swój długi czas ciąży, w wyniku czego jest ten bezwstydnie wyjątkowy i po prostu niezwykły, Redline solidnie zalicza się do elitarnej grupy filmów anime, które po prostu trzeba obejrzeć przed śmiercią.

18. Belladonna smutku (1973)

Historia jest okropna, ale sposób jej przedstawienia jest tak piękny, że nie możemy oderwać od niej wzroku.

17. Aktorka Tysiąclecia (2001)

Millennium Actress to hołd złożony nieprzemijającej miłości Kona do kina, łączący nawiązania do fizycznej komedii Bustera Keatona, Krwawego Tronu Akiry Kurosawy i Rickshaw Mana Hiroshi Inagaki. Powinien być oglądany, analizowany i ceniony przez wiele lat.

16. Super Dimension Fortress Macross - czy pamiętasz miłość? (1984)

Oryginalny film był wielkim hitem w Japonii, z liniami owijającymi się wokół bloku w weekend, w którym został wydany, i jest uważany za klasykę. Dostanie się do Stanów Zjednoczonych jest trudne. Mimo to zdecydowanie jest to warte wysiłku dla każdego, kto szuka przyzwoitej kosmicznej opery i muzyki pop, wystarczająco dobrej, by zniszczyć obcy gatunek.

15. Metropolia (2001)

Metropolis być może nie zarobiło w kasie tylu pieniędzy, co Ghost in the Shell czy Ninja Scroll. Może nie mieć tego samego kultowego statusu, co filmy takie jak Ghost in the Shell czy Ninja Scroll. Mimo to pozostaje ogromnym osiągnięciem dwóch największych żyjących reżyserów anime, którzy starali się zarówno o zaszczyty, jak i prześcignęli pracę jednego z najbardziej wpływowych pionierów anime wszech czasów.

14. Boso Gen (1983)

Ogólnie rzecz biorąc, film jest ludzką narracją o wytrwałości i nieustępliwym optymizmie w obliczu dewastacji. Mamy nadzieję, że zostanie on zapamiętany jako otrzeźwiające przypomnienie konsekwencji nieubłaganych konfliktów i tego, co wszyscy możemy stracić, jeśli zapomnimy przeszłych lekcji.

13. Pom Poko (1994)

Jeśli zawsze chciałeś zobaczyć zdjęcie Studia Ghibli, na którym oddział antropomorficznych szopów używa swoich masywnych jąder jako broni do tłuczenia w ostatecznym starciu przeciwko funkcjonariuszom policji, twoje życzenia zostały spełnione.

12. Księżniczka Mononoke (1997)

Brutalność filmu jest uderzającym kontrastem ze stosunkowo krwawą pracą Miyazakiego, w której kończyny są cięte z bezdusznym pośpiechem, a bogowie dzików płaczą krwią, gdy wędrują przez las w marszu śmierci. To ekscytujący, smutny i masywny obraz, którego ostatnia chwila sprawi, że widzowie zmienią się. Mówiąc najprościej, to wszystko, czego można oczekiwać od linii Hayao Miyazakiego.

11. Nausicaa z Doliny Wiatru (1984)

Mówiąc najprościej, Nausicaä z Doliny Wiatru to film, który dał początek Studio Ghibli. Jeśli jeszcze nie widziałeś tego zdjęcia, powinieneś to zrobić jak najszybciej. A jeśli robiłeś to wcześniej, z czasem jest po prostu lepiej.

10. Neo-Tokio (1987)

Chociaż brakuje mu żadnego znaczącego powiązania tematycznego, w przeważającej części Neo-Tokio jest zwięzłą i przekonującą ilustracją stratosferycznych wyżyn umiejętności technicznych i ambicji artystycznych, które anime może osiągnąć, gdy zostanie umieszczone w rękach najbardziej charakterystycznych artystów tego medium.

9. Mój sąsiad Totoro (1988)

Jak dotąd nie tylko najbardziej znanym obrazem Mojego sąsiada Totoro Miyazakiego, ale także niemal idealnym filmem rodzinnym, w którym udaje się skondensować ducha dziecięcej fantazji do najczystszego stanu. To film zrodzony w pełni z umysłu wielkiego animatora, film o codziennym uroku bycia dzieckiem i prostej sile obejmowania świata otwartym sercem.

8. Patlabor 2 (1993)

Najbardziej produktywnym dziełem Mamoru Oshii jest Patlabor 2, klimatyczny thriller polityczny, który ustanowił ramy dla estetyki i atmosfery, które później stały się jego znakiem rozpoznawczym i określiły ton i treść jego najsłynniejszego dzieła, Ghost in the Shell.

7. Idealny niebieski (1997)

Perfect Blue to rzadkie znalezisko w przesyconym gatunkami świecie współczesnego anime: prawdziwy psychologiczny thriller grozy pełen złośliwości, przerażenia i kinowego mistrzostwa.

6. Zrywa się wiatr (2013)

Przedstawienie latania jest jednym z najczęściej powtarzających się tropów i tematów Miyazakiego, które nie są bardziej mocno wplecione w całość pracy. Nic więc dziwnego, że jego ostatni duży film, The Wind Rises, oparty jest na życiu japońskiego inżyniera lotnictwa Jiro Horikoshi. A skomplikowana spuścizna, jaką jego kreacje mają nie tylko w pacyfistycznej tożsamości kulturowej współczesnej Japonii, ale także na poziomie osobistym.

5. Papryka (2006)

Paprika jest prawdopodobnie najlepszym osiągnięciem Kona w całym życiu perfekcyjnych filmów. Na podstawie powieści Yasutaki Tsutsui z 1993 roku (której inna godna uwagi powieść, Dziewczyna, która skacze przez czas, posłuży jako podstawa do filmu Mamoru Hosody z 2006 roku o tym samym tytule), Kon nie mógł prosić o bardziej akceptowalny materiał źródłowy pasujący do jego tematu. dziwactwa jako filmowiec. Patrząc wstecz na dorobek jego życia, jedna rzecz się wyróżnia: Satoshi Kon był i nadal jest jednym z najlepszych reżyserów anime swojego pokolenia. Będzie nam go bardzo brakować.

4. Duch w muszli (1995)

Trudno przecenić wpływ Ghost in the Shell na kulturowy i artystyczny rozwój japońskiej animacji oraz kształt filmu science-fiction w XXI wieku. Ghost in the Shell to coś więcej niż tylko podstawowy element literatury cyberpunkowej. Dziś jest to bardziej aktualne niż dwadzieścia lat temu. To opowieść o tym, co to znaczy tworzyć siebie w epoce cyfrowej, kiedy pojęcie prawdy jest tak krótkie, jak ogrom i nieskończoność internetu.

3. Grób świetlików (1988)

Grave of the Fireflies Isao Takahaty to poruszająca opowieść o dwójce młodych ludzi, których życie zostało zniszczone przez bombardowanie Kobe w 1945 roku. Film oparty na autobiograficznej narracji Akiyukiego Nosaki opowiada o Seicie i młodym Japończyku, zmuszonym do opieki nad swoją młodszą siostrą Setsuko po niszczycielskim strajku aliantów, który niszczy jego społeczność. Tragiczny w najczystszym sensie Grave of the Fireflies to nie tylko jeden z najlepszych zdjęć, jakie kiedykolwiek zrobiło studio, ale także bezsprzecznie jeden z najlepszych filmów anime wszech czasów.

2. Porywający (2001)

A co z Spirited Away Hayao Miyazakiego, który czyni go jednym z jego najlepszych, jeśli nie najlepszym, filmów? Być może wynika to z najwybitniejszego przedstawienia w filmie jego najbardziej definiujących pomysłów i myśli do tej pory.

1. Akira (1988)

Precedens Akira Katsuhiro Otomo definiuje tworzenie filmów anime od wczesnych lat 90. do dnia dzisiejszego. Akira był najdroższym animowanym obrazem swoich czasów i standardem kinowym, który wywołał szok w całej branży, zaadaptowany z wczesnych rozdziałów kultowej mangi Otomo. Każdy fan anime musi zmierzyć się ze statusem Akiry jako najważniejszego filmu anime, jaki kiedykolwiek powstał. Akira będzie żyć wiecznie!