Wszystkie 12 filmów Farrelly Brothers (w rankingu)

Peter i Bobby Farrelly (The Farrelly Brothers) to jedni z najbardziej uznanych reżyserów w Hollywood. Są odważnymi artystami, którzy nie stronią od innowacyjnych i kreatywnych wątków, z talentem do odkrywania fabuł, w których inni mogą lekko stąpać. Końcowym rezultatem jest próba na linie, w której albo odnoszą sukces i triumfują, albo upadają brzydko.

Oto wszystkie 12 filmów Farrelly Brothers uszeregowanych od najgorszego do najlepszego. Niektóre z nich mogą być dla Ciebie niezapomniane, niektóre mogą połaskotać Cię do kości lub po prostu Cię obrzydzić. Tak czy inaczej, znajdziesz się w filmie nakręconym przez jednego z charakterystycznych filmowców Hollywood.

12. Głupi i głupszy do (2014)

W tym filmie z 2014 roku bracia Farrelly próbują powtórzyć sukces, jaki odnieśli z Głupimi i głupszymi. Jednak tam, gdzie zdobyli złoto tym filmem, o Dumb and Dumber To można powiedzieć coś przeciwnego. Dwadzieścia lat po wydarzeniach z pierwszego filmu, Harry (Jeff Daniels) i Lloyd (Jim Carrey) wyruszają w podróż po kraju, by odnaleźć dawno zaginioną córkę Harry'ego.

Wielu może przybyć, aby obejrzeć film, tylko z powodu nostalgii za pierwszym filmem, ale wielu może również odejść rozczarowanych. Film niezmiernie stara się być zabawny, do tego stopnia, że ​​często przekracza granicę bycia obraźliwym, niesmacznym i wręcz nieśmiesznym. Sceny over-the-top są zestawiane, aby wycisnąć puentę, która się nie udaje.

Żarty są przetwarzane i nadużywane. Dowcipy i gagi zostały wykonane, ale wynik był po prostu godny podziwu. To prawie sprawia wrażenie, że scenarzyści po prostu próbowali stworzyć film na wpół za gotówkę.

Nasi główni bohaterowie są pozbawieni humoru i uroku, które wszyscy kochali od pierwszego filmu. W tym filmie stają się nieznośnymi dowcipnisiami, którzy wykonują swoje psikusy i wyglądają, jakby byli po prostu niegrzecznymi i podłymi łobuzami. Od przypadkowego zamordowania mężczyzny za pomocą pigułek z trucizną na szczury po krzyki na mówcę w konwencji, główni bohaterowie wydają się być tylko marionetkami, próbującymi rozśmieszyć wszelkimi możliwymi sposobami, nawet jeśli nie pasują do ich postaci.

Straszna parodia pierwszego filmu, może się trochę pośmiejesz, ale lepiej jest ponownie obejrzeć oryginalny klasyk i po prostu zapomnieć o tym.

11. Dziecko złamane serce (2007)

Jeśli istnieje przykład nieudanej historii miłosnej, to właśnie to. Bracia Farrelly po raz kolejny łączą siły z Benem Stillerem, aby stworzyć komedię romantyczną, która przyciągnie publiczność. Z wyjątkiem tego czasu wydaje się, że stracili kontakt.

Stiller gra Eddiego, który po krótkim romansie poślubia Lilę (Malin Ackerman). Podczas miesiąca miodowego Lila ujawnia swoje prawdziwe oblicze, a Eddie uświadamia sobie, że popełnił straszny błąd, żeniąc się z nią. Wkrótce zakochuje się w Mirandie (Michelle Monaghan) i postanawia uwolnić się od żony.

Charakterystyczna magia humoru braci Farrelly w ich poprzednich pracach wydaje się nieobecna w tym filmie. Tam, gdzie kiedyś potrafili przyciągać publiczność odpowiednią mieszanką humoru i serca, tutaj zrobili coś przeciwnego. Ton i przesłanie filmu są zuchwałe, paskudne i zaskakująco nieśmieszne.

Trudno jest nawiązać relacje lub połączyć się z protagonistą, gdy wydaje się, że nie można go nie lubić. Podczas gdy Lila jest potworną i nieznośną żoną, sam Eddie jest niezdecydowanym, płytkim i samolubnym stworzeniem. Na pierwszy rzut oka może się to nie wydawać oczywiste, ponieważ scenarzyści próbują wywnioskować, że Eddie postanawia opuścić Lilę ze względu na jej prawdziwą naturę.

Trudno nie porównywać tego do „Jest coś w Mary”. Ogólnie rzecz biorąc, ten film zaczyna się od fabuły z potencjałem, ale rozwija się jako nieszczęśliwa forma, którą trudno się cieszyć. Nie do końca wynik powrotu zespołu Stiller-Farrelly, którego chcieliśmy, ale niestety taki dostaliśmy.

10. Hall Pass (2011)

Owen Wilson i Jason Sudeikis grają odpowiednio dwóch żonatych mężczyzn w trudnych związkach ze swoimi małżonkami. Ich żony dają im pozwolenie na robienie wszystkiego, co chcą przez cały tydzień, bez konsekwencji małżeńskich.

Bracia Farrelly bawią się w tym filmie koncepcją tego, co jeśli i chłopcami. Proste założenie wymieszane z mężczyznami w średnim wieku, gdzie humor i sekwencje są dość oczekiwane i meh.

Bracia Farrelly byli podstawą gatunku komediowego, ale poziom filmu nie do końca pasuje do ich wcześniejszej pracy. Istnieje równowaga między wstrętem a oburzeniem, z prowokacyjnymi dialogami, scenami żartów z toalety i sprośnymi sekwencjami. Każdy, kto szukałby tylko kilku śmiechu, prawdopodobnie byłby usatysfakcjonowany. Bardzo mi się to podobało, pamiętając, aby nie mieć wysokich oczekiwań.

Niektóre obrzydliwe sceny mogą przemawiać do niektórych, podczas gdy inne uważają je za obrzydliwe i kiepskie. Możesz poczuć się obrzydzony lub głośno się śmiać w sekwencjach zawierających płyny ustrojowe, nagość na całej powierzchni czołowej lub przemoc z użyciem broni. Jednak po prostu nie ma zbyt wiele do odkrycia, a film pozostawia mnie trochę chcącego i zapominającego o tym niedługo potem.

9. Osmoza Jones (2001)

Film pokazuje nam, w żywych kolorach, co się dzieje, gdy zjesz jajko z podłogi, które właśnie wyrwałeś z ust małpy. Koncentruje się wokół Franka, opiekuna zoo, który zjada wspomniane jajko. Wkrótce wnętrze jego ciała wpada w szał bakteriobójczy, gdy próbują powstrzymać niebezpiecznego wirusa przed zabiciem Franka.

Film składa się z segmentów aktorskich i animowanych, ukazujących nam wnętrze ciała Franka na poziomie komórkowym. Mimo że jest reklamowany jako film braci Farrelly, bracia wyreżyserowali tylko segmenty aktorskie, które niestety nie pasują do segmentów animowanych (reżyserowanych przez Toma Sito i Pieta Kroona).

Sekwencje na żywo nie oferują nic poza narracją tego, co dzieje się z Frankiem. Podczas gdy film przeskakuje między akcją na żywo a animacją, nie mogę się powstrzymać od przyglądania się sekwencjom na żywo, czekając, aż film sprowadzi mnie z powrotem do kolorowych, większych niż życie wnętrz Ciało Franka.

Szybkie, zabawne i zabawne animowane sekwencje są pełne sprytnego humoru. Większość z nich to wizualne gagi, które mogą wymagać od ciebie trochę myślenia, zanim uzyskasz puentę. Ogólnie rzecz biorąc, film jest pomysłowy i zapewnia przyzwoite, rozrywkowe wrażenia z kina rodzinnego.

8. Trzej maruderzy (2012)

The Three Stooges to film komediowy inspirowany oryginalnym trio komediowym z lat 30. XX wieku, które słynie z komediowych krótkich filmów typu slapstick-buffoonery.

W tej adaptacji podzielonej na trzy części, Stooges próbują zebrać pieniądze i uratować sierociniec, w którym dorastali, nieumyślnie zaangażowani w obskurny spisek o morderstwo i niewierność przeciwko milionerowi. Fabuła może być podobna do pewnego filmu Farrelly Brothers ( Głupi i głupszy ), ale każdy, kto to ogląda, z pewnością nie jest tutaj dla historii, ale raczej dla nostalgicznych wspomnień oryginalnego tria slapstickowego.

Bracia Farrelly zaryzykowali wtrącanie się do jednej z ukochanych posiadłości Ameryki, ale zdołali stworzyć nowoczesną adaptację, która jest wierna oryginalnemu trio. Udało im się wprowadzić wygląd i styl klasycznych Stooges, zachowując ich anarchiczny duch i komiczną esencję.

Główne obsady grające główne role Larry'ego, Moe i Curly są oklaskiwane przez krytyków i słusznie. Potrafią wyświetlać i naśladować oryginalnych komików aż do ich osobowości, rytmów i manier, jak prawdziwa kopia. Ich chemia na ekranie i obecność, nawet wykonując najprostsze gagi, mogą generować autentyczne i zabawne chwile.

Chociaż niektórzy mogą twierdzić, że jest to kiepska kopia oryginału i nie ma nic nowego do zaoferowania, publiczność powinna nadal uważać ją za przyjemną, z mnóstwem śmiechu, ponieważ składa hołd oryginalnemu klasykowi.

7. Ja, ja i Irena (2000)

Po sukcesie Głupich i głupszych, Jim Carrey i Farrelly Brothers po raz kolejny łączą siły, aby dostarczyć nam film, który pokazuje, jak daleko mogą się posunąć w pokazywaniu skandalicznego humoru. Tam, gdzie Głupi i Głupi wykazali się odrobiną serca i uroku, tutaj bracia idą na całość, bez zastrzeżeń, by sprostać swoim ocenom R.

Carrey gra Charliego, policjanta ze stanu Rhode Island cierpiącego na rozszczepienie osobowości. Ma łagodną, ​​uśmiechniętą i miłą osobowość, która jest ogólnie miłym facetem. Niestety, gdy kończy mu się lekarstwo, jego alter ego Hank rozwija się, będąc całkowitym przeciwieństwem tego, czym jest Charlie.

Carrey prezentuje solidny występ, wcielając się w postać Dr. Jekylla i Mr. Hyde'a. Grając jako niszczycielski Hank, naprawdę pozwala sobie odejść. Dodając do swoich gumowatych gestów twarzy, dopełnia go tym, że jest bardziej wulgarny, bluźnierczy i szorstki niż kiedykolwiek w swojej karierze.

Zwariowana i przesadzona komedia, osoby z wypaczonym poczuciem humoru uznałyby ten film za oszałamiający od początku do końca. Jest wiele żartów na temat defekacji, oddawania moczu, seksualnych błysków, które niektórzy widzowie mogą uznać za zabawne, a innym trudno będzie je przełknąć.

Choć film jest zabawny, scenarzyści popełnili błąd, zbytnio skupiając się na drugiej połowie filmu, gdy film próbuje gonić za fabułą. Być może byłoby lepiej, gdyby publiczność po prostu cieszyła się tym, jak jest, prymitywną komedią, zamiast traktować siebie zbyt poważnie.

6. Płytki Hal (2001)

Czy słyszałeś o zdaniu, że piękno jest w oczach patrzącego? – pyta Tony. Cóż, słyszałeś piosenkę, która wypuściła psy? Uwagi Mauricio. Ta rozmowa z fragmentu filmu zawsze będzie zabawna. Żarty na bok, jednak Shallow Hal to dość konwencjonalna komedia romantyczna, która porusza kwestie wewnętrznego piękna i zewnętrznego wyglądu.

Hal (Jack Black) ma oczy tylko dla kobiet o absolutnej fizycznej perfekcji. Jego poglądy zmieniają się po spotkaniu z guru samopomocy Tonym Robbinsem, który hipnotyzuje go, by zamiast tego dostrzegał wewnętrzne piękno w ludziach, nawet w najmniej atrakcyjnych kobietach. Hal spotyka się i zakochuje w Rosemary (Gwyneth Paltrow). W jego zahipnotyzowanych oczach jest szczupłą pięknością o złotym sercu. W rzeczywistości waży około 300 funtów.

Bracia Farrelly, znani ze swoich podstawowych komedii, robią odważny krok w tworzeniu śmieszności z tego centralnego tematu wewnętrznego piękna. Pod śmiechem i przekomarzaniem się kryje się drażliwa wiadomość dla publiczności. Prawdziwe piękno można dostrzec sercem, a nie oczami.

Jednak bracia wydają się błędnie kierować swoim przesłaniem, ogłaszając, że nieatrakcyjni ludzie to mili ludzie, a przystojni ludzie są okropni. Istnieją również elementy stereotypowego myślenia o otyłości, które mogą źle wpływać na odbiorców. Być może bracia mogliby to zrobić, zachowując równowagę w tym aspekcie.

Dzięki wyjątkowej fabule, świetnym występom obsady i mnóstwu wysokiej jakości humoru marki Farrelly, ten film nie powinien zostać pominięty. Pamiętaj tylko, aby traktować wiadomości z przymrużeniem oka.

5. Utknąć w tobie (2003)

Zanim ten film wyszedł, bracia Farrelly byli znani z wydobywania humoru, radząc sobie między innymi z problemami związanymi z głupotą, schizofrenią i otyłością. Nie jest więc zaskoczeniem, gdy film o bliźniąt syjamskich zostaje potraktowany przez Farrelly.

Zaskakująco nie pasujący do postaci braci Farrelly, w tym filmie pokazują hojną ilość serca. Wracając do obrzydliwych gagów, sprośności i seksualnych humorów, dostarczają nam filmu, który koncentruje się na byciu zabawnym, ale także drażliwym i życzliwym.

Film koncentruje się wokół zrośniętych bliźniaków Boba i Walta Tenorów, granych odpowiednio przez Matta Damona i Greka Kinneara. Podczas gdy nieśmiały Bob jest zadowolony ze swojego życia, przerzucając hamburgery, Walt ma bardziej towarzyską osobowość, z ambicjami bycia aktorem. Para jedzie do Hollywood, aby spełnić swoje marzenie, gdzie miłość i sława pukają do ich drzwi.

Damon i Kinnear posiadają swoje role dzięki swojej chemii i dają nam naturalny i przyziemny portret swojego Boba i Walta. Chociaż chcesz, aby mogli swobodnie żyć normalnie, fascynujące jest obserwowanie, jak sympatyczni bracia okazują sobie nawzajem miłość rodzeństwa.

Chociaż wiele żartów w filmie koncentruje się na wyzwaniach, przed jakimi stają bracia ze względu na ich kondycję fizyczną, nie wyśmiewają się oni bezpośrednio ze swojej niepełnosprawności. Sekwencje humoru fizycznego są wykonywane ostrożnie, aby uniknąć obraźliwości lub braku szacunku, jednocześnie służąc hojną ilością komedii.

4. Król (1996)

Świeżo po sukcesie z przebojem Dumb and Dumber, bracia Farrelly pokazują kolejną formę geniuszu filmowego w tej sportowej komedii. Jeśli śmiałeś się z Głupi i głupszy, ten film również wyda ci się zabawny. Niektóre dowcipy są dobrze wykonane, aby zaskoczyć publiczność. Tu Farrelly nie wybierają tanich puent ani gagów, ale raczej dobrze przemyślane komiczne sekwencje.

Siłę tego filmu dodatkowo wzmacnia jego główny kwartet; Woody Harrelson, Bill Murray, Randy Quaid i Vanessa Angel. Chemia aktorów i umiejętność grania swoich postaci z taką precyzją i wyrazistością, daje nam mnóstwo niezapomnianych i wartych przytoczenia scen, którymi możemy się cieszyć. Rekwizyty trzeba dać Murrayowi, który w chwalebny sposób portretuje Erniego.

Roy (Harrelson) jest byłym mistrzem w kręgle, który zostaje oszukany przez mądrego grającego w kręgle Erniego (Murray), który wpada w grę, w której Roy traci rękę w kręgle. Zredukowany do życia obleśnego, drobnego naciągacza, Roy spotyka Ishmaela (Quaida) cudownego kręgla Amiszów i postanawia wyszkolić Ishmaela do zdobycia mistrzostwa w kręgle.

Film jest głupi i inspirujący, ale nie popada w ten sam rynsztok, co te, które traktują siebie zbyt poważnie. W jego dowcipnych, przesadnych, czarnych humorach sekwencjach jest pewien urok. Film, który każdy musi obejrzeć. Jest w stanie zapewnić solidne, przyjemne wrażenia filmowe, z humorem, który można znaleźć w latach 90., nieobecnym we współczesnych komediach.

3. Gorączka (2005)

Każdy związek wiąże się z dawaniem i braniem, czasem nawet skrajnym poświęceniem. Bracia Farrelly podkreślają ten temat w jednym z ich najbardziej przyziemnych filmów w historii. Z braku surowych, obrzydliwych, bluźnierczych gagów, wydaje się, że prawie nie jest to film Farrelly.

Historia opowiada o Ben Wrightmanie (Jimmy Fallon), który jest nauczycielem w szkole. Pewnego dnia spotyka Lindsey Meeks (Drew Barrymore), odnoszącego sukcesy kierownika pracoholika. Zakochują się w sobie, ale Lindsey szybko zdaje sobie sprawę, że obsesja Bena na punkcie baseballu staje na drodze ich związku.

Film opowiada o tym, jak chłopak spotyka dziewczynę, traci ją, a następnie odzyskuje jej wzór. Ale zawiera również elementy równoważenia naszych pasji i różnicę między kochaniem czegoś (lub kogoś), kto cię kocha, a czymś, co nie.

Ten drażliwy film doskonale równoważy różne elementy. Podczas gdy Ben jest przedstawiany jako chłopięcy i obsesyjny, film dobrze nie kpi z innych uzależnionych od sportu. Małżonkowie fanów sportu mogą również odnieść się do trudnej sytuacji Lindsey, ponieważ akceptuje i akceptuje pasję Bena.

To może być słodki, drażliwy film, ale spodziewaj się wielu zabawnych momentów w filmie bez ekscesów, z których bracia są dobrze znani. Nie można przegapić, Fever Pitch jest jednym z najlepszych dzieł Farrelly Brother.

2. Głupi i głupszy (1994)

Bracia Farrelly znaleźli się pod radarem Hollywood z tym filmem. Film, który wyszedł tak dziwnie i dosłownie głupio, jak sugeruje tytuł, stał się ulubieńcem wszechczasów, wyróżniając się na tle innych komedii. Film przedstawia własną definicję śmieszności – z żartami i przesadnymi gagami, które są nienagannie wykonane przez obsadę.

To nie tylko proste, tanie, jednolinijkowe teksty, które mają dostarczyć puentę, ale dobrze umieszczone żarty i gagi, które działają doskonale, pozostawiając publiczność w kałużach chichotów i śmiechu.

Głupi i głupszy opowiada historię nierozgarniętych najlepszych przyjaciół Harry'ego Dunne'a (Jeff Daniels) i Lloyda Christmasa (Jim Carrey), którzy natrafiają na walizkę pełną pieniędzy. Wyruszyli przez pół Ameryki, aby zwrócić go, nieświadomi, że teczka jest powiązana z porwaniem.

Choć fabuła może być prosta, film koncentruje się na chemii między Harrym i Lloydem, która może wykonać nawet najprostsze gagi, by wypowiedzieć komediowe złoto. Przesadna mimika i ruchy Carrey wraz z głupotą i urokiem Daniela stworzyły na ekranie duet z chemii, który tworzy zabawne wrażenia do oglądania. Ich doskonałe wyczucie czasu i charyzma sprawiają, że z łatwością przetrawią nawet najgłupsze i najbardziej żałosne momenty w filmie.

Wiele lat po premierze film pozostaje nie tylko jednym z najchętniej oglądanych filmów, ale także takim, który dał cytowane i niezapomniane sceny. Możesz znaleźć kinomanów kpić, tak!, Wielkie Łyki, co? W porządku! lub skop mu tyłek, okoń morski , jak opowiadają swoje ulubione sceny kultowej komedii. Jeśli uważasz to za dziwne, to ty jesteś dziwny.

1. Jest coś o Mary (1998)

Po sukcesie „Głupi i głupszy” i „Kingpin” bracia Farrelly prezentują swoją wersję komedii romantycznej, która stała się prawdopodobnie uwielbianym przez wielu nowoczesnym klasykiem. Film zapoczątkował także erę rom-comów z oceną R i został oceniony jako #27 ze 100 największych amerykańskich komedii Amerykańskiego Instytutu Filmowego.

Opowieść podąża za teraźniejszością Ted (Ben Stiller), gdy opowiada o swoich doświadczeniach w liceum, gdzie z powodu incydentu klapsa na randce balowej z seksowną Mary (Cameron Diaz). Zdając sobie sprawę, że nadal nie może o niej zapomnieć, wynajmuje prywatnego detektywa Pata Healy (Matt Dillon), aby ją wyśledził. Sprawy się komplikują, gdy później zdaje sobie sprawę, że nie jest jedynym facetem, który jest zakochany w Mary.

Umiejętność scenarzysty, by wykorzystać pojedynczy moment komediowy do stworzenia łańcucha nieprzewidywalnych i absurdalnych sekwencji komediowych, sprawia, że ​​oglądanie tego filmu jest tak przyjemne. Przykładem jest scena, w której Ted jest mylony z podglądaniem Toma podczas oddawania moczu. Potem wsadza sobie genitalia w zamek błyskawiczny. Niedługo potem jego kłopotliwe położenie zostaje zaatakowane przez nieznajomych, którzy potykają się znikąd, próbując albo mu pomóc, albo jeszcze bardziej go zawstydzić.

Bracia Farrelly rzucają wyzwanie każdej scenie i budują ją łańcuchem oburzających komedii jedna po drugiej, abyś był zafiksowany, jeśli nie, chichocząc z zachwytu. Nie przekraczając granicy bycia ułomnym czy frazesem, komedia dobrze się rozwija i rozwija.

Fabuła jest po prostu prostym placem zabaw dla braci Farrelly, aby nasycić ich humorem, co działa dobrze. W końcu wszyscy będą oczekiwać, że Ted i Mary skończą razem. Ale to raczej podróż niż cel, na który publiczność nie może się doczekać i na pewno jest wybrukowana nieprzewidywalną zabawą.