50 najlepszych koreańskich filmów wszech czasów

Do tej pory prawdopodobnie słyszeliście już wszystko o wielkim triumfie południowokoreańskiego filmu Parasite w reżyserii Bong Joon Ho; zdobył Oscara w kategorii najlepszy film, najlepszy film zagraniczny, najlepszy scenariusz i najlepszy reżyser. Prawdziwi fani kina od dawna wiedzą, jak silne jest koreańskie kino i podejrzewamy, że zainteresowanie podobnymi tytułami może gwałtownie wzrosnąć. Dlatego zdecydowaliśmy się stworzyć listę najlepszych koreańskich filmów wszechczasów, więc sprawdź je poniżej.

Jeśli chodzi o jakość filmu, rzadko kto dziś może konkurować z Koreańczykami z Korei Południowej. Ale nie zawsze tak było. Dopiero wraz z pojawieniem się reżyserów takich jak Chan wook-Park, Kim-ki Duk, Kim Jee-woon i Bong Joon-ho, południowokoreańskie kino zaczęło rozkwitać.

Reżyserzy z Korei Południowej podpisują kontrakty z kultowymi tytułami, takimi jak Oldboy, Memories of Murder i A Tale Of Two Sisters, ale jest też kilka innych, nieco mniej znanych, które również mogą Ci się spodobać. Wyróżniliśmy serię humorystycznych dramatów, romantycznych opowieści, nieprzewidywalnych thrillerów kryminalnych, ale także horrory który mógłby wywołać podobne emocje jak wielki Pasożyt.

Najlepsze koreańskie filmy wszech czasów

Dla tych, którzy nie wiedzą, nowa fala filmów południowokoreańskich powstała w 1998 roku, wraz z pojawieniem się kilku fantastycznych tytułów wyreżyserowanych przez wspomnianych twórców. Ich prace przełamały wówczas nawet najśmielsze oczekiwania do tego stopnia, że ​​świat nie miał innego wyboru, jak tylko zdjąć kapelusz i zaakceptować Koreę Południową jako nową potęgę filmową.

Po dziwacznie wielkim sukcesie kilku czołowych projektów tej nowej fali, ludzie z całego świata zaczęli interesować się filmem południowokoreańskim. Zdecydowana większość prawdziwych miłośników kina zaczęła interesować się tym, co jeszcze ma do zaoferowania kinematografia tego kraju, co oczywiście wpłynęło na duże domy filmowe i samo państwo, aby znacznie poważniej inwestować w rozwój rodzimego filmu .

To również zmusiło nas do sporządzenia listy najlepszych koreańskich filmów, które musisz obejrzeć i które całkowicie przyciągną Cię do koreańskiego kina. Sprawdź je poniżej.

Historia dwóch sióstr

Podczas pobytu w szpitalu psychiatrycznym nastolatka Soo-mi Bae wspomina w rozmowie z psychiatrą okoliczności, które doprowadziły do ​​jej hospitalizacji. Po śmierci matki Soo-mi wróciła do domu rodziców, do swojej młodszej siostry Soo-Yeon i ojca Moo-Hyeona. Obie siostry nie lubiły nowej żony ojca i macochy Eun-Joo Heo, którą musieli nazywać mamą. Kiedy Soo-Yeon odkryła blizny na jej dłoniach, Soo-mi doszła do wniosku, że jej macocha znęca się nad siostrą. Wszystko komplikowało się jeszcze bardziej, gdy oboje przestraszyli się przerażającymi dźwiękami w nocy, gdy zobaczyli nierealne postacie i gdy coś zaczęło wkradać się do ich łóżek. Soo-mi doszła do wniosku, że jej macocha była za to odpowiedzialna i że ukrywała jakiś mroczny sekret.

Swobodnie oparty na południowokoreańskiej baśni, która była wcześniej trzyekranowa, nagradzany dramat grozy jest niezwykle warstwowym osiągnięciem, intrygującym dramatem rodzinnym skupiającym się na niewielkiej liczbie postaci, ich postaciach i wzajemnych powiązaniach. Całość charakteryzuje estetyzowana fotografia z użyciem niezwykłych i nieoczekiwanych kątów, niezwykle sugestywna atmosfera niepokoju, do której skromne i klaustrofobiczne wnętrza, w których rozgrywają się wydarzenia, umiejętne wzbogacenie dramatu o znakomicie wykorzystane elementy grozy. umiejętna gra z oczekiwaniami publiczności i bardzo pogodna interpretacja aktorska.

Pragnienie

Thriller grozy częściowo oparty na powieści Emila Zoli Teresa Raquin

Sang-Hyun jest księdzem na służbie w miejscowym szpitalu. Wyjeżdża do Afryki, aby sprawdzić, czy znalazł lekarstwo na chorobę wywoływaną przez wirusa Emmanuel. Ale wkrótce zaraził się i zmarł. Wkrótce powróci na ten świat jako wampir. Po powrocie do domu staje się bohaterem i ludzie wierzą, że czyni cuda. Potem zaczyna romans z żoną swojego starego przyjaciela. Chce zabić męża i wplątać Sang-Hyuna w swoje intrygi…

Palenie

Film Burning oparty jest na opowiadaniu Haruki Murakamiego.

Jong-Su jest dwudziestokilkuletnim dostawcą, który spotyka w pracy Haemi, dziewczynę, którą znał jako dziecko, ale o której nie myślał od lat. Przypominając mu, że okrutnie potraktował jej wygląd fizyczny (którego Jongsu w ogóle nie pamięta), ta piękna dziewczyna uwodzi dostawcę, rozpoczynając w ten sposób ich nagły związek. Jednak wkrótce Hae-mi prosi Jong-nas o przysługę: gdy ona jest w podróży do Afryki, powinien mieć oko na jej kota. Jong-Su oczywiście zgadza się, chociaż zaczyna wątpić w jej uczucia do niego, zwłaszcza po powrocie Hae-mi z podróży z Benem – tajemniczym młodym mężczyzną i jego nowym (bogatym) przyjacielem.

Nadzieja

Nadzieja, znany również jako Wish , to południowokoreański film z 2013 roku w reżyserii Lee Joon-Ika, z udziałem Sol Kyung-gu, Uhm Ji-won i Lee Re. Zdobył nagrodę dla najlepszego filmu na 34. Nagrody Filmowej Blue Dragon.

Film oparty na prawdziwej historii , niesławna sprawa Cho Doo-Soon z 2008 roku, w której 8-letnia dziewczyna, nazywana Na-young w prasie koreańskiej, została zgwałcona i pobita przez pijanego 57-letniego mężczyznę w publicznej toalecie. Sąd skazał mężczyznę na zaledwie 12 lat więzienia, co wywołało oburzenie w kraju z powodu brutalności zbrodni i historii przemocy fizycznej i seksualnej mężczyzny.

Ścigający

Debiutancki film reżysera Honga The Chaser przypominał wiele z najbardziej udanych koreańskich thrillerów „Memories of Murder”, arcydzieło Bonga. To prawda, że ​​debiut On Hong-jin Heritage ma pewne podobieństwa, ale jest świadomym, oryginalnym, poruszającym i świetnym koreańskim filmem, przewyższającym wszystkie współczesne filmy hollywoodzkie o podobnej tematyce.

Były policjant Eom Joong-ho (Kim Yoon-Seok) jest teraz alfonsem. Joong-Ho wpada w poważne kłopoty finansowe po zniknięciu dwóch jego prostytutek. Do jego dyspozycji pozostała piękna Kim Mi-jin (Seo Yeong-he), matka dziewczynki Eun-Ji (Kim Yoo-Jeong). Dopiero po wysłaniu Mi-Jin do klienta alfons zdaje sobie sprawę, że ten klient może być odpowiedzialny za zniknięcie jego dziewczyny. Nieszczęsna Mi-Jin wkrótce trafia do piwnicy brutalnego seryjnego mordercy…

Morze

Znaczenie tytułu, Il Mare, oznacza po włosku Morze, a w tym niesamowitym koreańskim filmie jest to nazwa nadmorskiego domu, który jest sceną akcji. Obaj bohaterowie mieszkają tam w odstępie dwóch lat, ale potrafią komunikować się za pośrednictwem tajemniczej skrzynki pocztowej.

Chilsu i Mansu

Chilsu and Mansu to reżyserski debiut Park Kwang-Su, który stał się nie tylko znakomitym reżyserem, ale także wpływowym wzorem do naśladowania dla nowego pokolenia świadomych społecznie filmowców. Film jest również jednym z najbardziej pamiętnych występów dwóch znanych aktorów weteranów, Ahn Sung-ki i Park Joong-hoon.

Swobodne i przekonujące koleżeństwo na ekranie, pokazane przez dwóch mężczyzn, zapowiadało ich ponowne spotkanie w przebojowej komedii Dwóch gliniarzy (1993) i filmie akcji/artystycznym Nowhere to Hide (1999). Nawet Bae Jong-ok, która gra dziewczynę Chil-Su, nadal zaznacza swoją obecność we współczesnym kinie, przyjmując uznaną rolę w nagradzanym filmie Zazdrość to moje drugie imię (2003).

Fabuła opowiada o malarzu, który porzuca pracę i szuka u starego znajomego miejsca do pracy i mieszkania.

Nowy Świat

New World pochodzi od reżysera Parka Hun-Jeonga (Tygrys: Opowieść starego łowcy, Noc w raju) i występują w nim Lee Jung-Jae, Choi Min-Sik, Hwang Jung-min, Park Sung-Woong, Song Ji-Hyo.

Tajny oficer Ja-sung (Jung-Jae Lee) infiltruje największy syndykat przestępczy w Korei i przez osiem lat awansował w szeregach. Kiedy szef organizacji zostaje zabity, Ja-sung jest rozdarty między swoją lojalnością.

Ekstremalna praca

Reżyser Lee Byeong-heon przedstawia koreański film Extreme Job. Występują Ryu Seung-ryong, Lee Ha-nee, Jin Sun-kyu, Lee Dong-hwi, Gong Myoung, Shin Ha-kyun, Oh Jung-se, Kim Eui-sung, Song Young-gyu, Heo Joon-seok, Kim Ji-young, Kim Jong-soo, Yang Hyun-min, Lee Joong-ok, Kim Kang-hyun, Tae Won-seok, Jang Ji-woong, Jang Jin-hee, Shin Shin-ae, Na Chul, Ji Chan , Jung Won-chang i Yoo Je-yoon.

Oddział narkotykowy próbuje obalić organizację przestępczą i muszą działać pod przykrywką, aby to zrobić, więc rozpoczynają pracę w restauracji z kurczakami, która słynie z pysznego kurczaka. Ze względu na niespodziewaną popularność detektywi znaleźli się w sytuacji, której nigdy się nie spodziewali.

Mroczna postać zbrodni

Dark Figure of Crime to południowokoreański dramat kryminalny z 2018 roku w reżyserii Kim Tae-kyun. Gwiazdami filmu są Kim Yoon-seok i Ju Ji-hoon. Został wydany 3 października 2018 r. Dark Figure of Crime został luźno zainspirowany 869. odcinkiem Unanswered, południowokoreańskiego programu śledczego telewizyjnego, który opowiada prawdziwą historię, która wydarzyła się w Busan, gdzie nigdy nie zgłoszono morderstw, nigdy nie znaleziono ciał , a dochodzenia nigdy się nie odbyły.

Seryjny morderca zostaje złapany za siódme morderstwo. Policjant próbuje rozwiązać pierwsze sześć spraw z pomocą zabójcy, ale zaczyna podejrzewać, że ma on ukryte motywy. Oparte na prawdziwej historii.

Służebnica

W latach 30. Korea Południowa znajdowała się pod okupacją japońską. We wspaniałej posiadłości japońska dziedziczka mieszka z dominującym wujkiem. Gdy zatrudnią nową pokojówkę, włączą się w niesamowitą mieszankę wydarzeń. W rzeczywistości pokojówka ma nikczemny plan. Postanowiła uwieść dziedziczkę wraz ze swoim partnerem, obrabować ją i zamknąć w zakładzie psychiatrycznym. Ale kiedy się zakochują, wszystkie plany się nie udają.

Łuk

The Bow to film z 2005 roku, napisany i wyreżyserowany przez Kim Ki-duka. Został pokazany w sekcji Un Certain Regard na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2005 roku.

The Bow koncentruje się przede wszystkim na 60-letnim mężczyźnie i 16-letniej dziewczynie żyjących w bliskim odosobnieniu na łodzi rybackiej. Uzgodniono, że pobiorą się, gdy dziewczyna skończy 17 lat. Podobnie jak inne filmy Kim Ki-duka, film zawiera bardzo mało dialogów i jest pełen symboliki.

Gospodarz

Host to południowokoreański film o potworach z 2006 roku w reżyserii Bong Joon-ho, w którym występują Song Kang-ho, Byun Hee-bong, Park Hae-il, Bae Doona i Go Ah-sung. Film opowiada o potworze porywającym córkę mężczyzny i jego próbach ratowania jej. Według reżysera, jego inspiracją do filmu był lokalny artykuł o zdeformowanej rybie z kręgosłupem w kształcie litery S złowionej w rzece Han.

W lutym 2000 toksyczne chemikalia zostały wypuszczone do rzeki Han z amerykańskiej bazy wojskowej w Korei Południowej. Sześć lat później z rzeki wyłania się potworna ryba-gad i zaczyna atakować mieszkańców Seulu. Potwór chwyta dziewczynę Hyun-seo i zabiera ją ze sobą do rzeki, a jej ojciec, inni członkowie jego rodziny i inni obywatele, którzy mieli kontakt z potworem, trafiają do kwarantanny. Gang-du odbiera telefon komórkowy od swojej córki, która mówi mu, że przeżyła atak potwora i jest w kanalizacji miejskiej. Ponieważ władze mu nie ufają, myśląc, że to iluzja ojca przytłoczonego bólem, Gang-du i inni członkowie rodziny uciekają z kwarantanny, by uratować Hyun-seo.

Świat z nas

The World of Us to południowokoreański dramat z 2016 roku, napisany i wyreżyserowany przez Yoon Ga-eun w jej pełnometrażowym debiucie reżyserskim. Film został wydany w Korei Południowej 16 czerwca 2016 roku.

Film skupia się na Sun (Choi Soo-in), uczennicy szkoły podstawowej i wyrzutku społecznym, który podczas letnich wakacji zaprzyjaźnia się z uczennicą transferową o imieniu Jia (Seol Hye-in). Kiedy zaczyna się nowy semestr, ich nowa przyjaźń zostaje wystawiona na próbę, ponieważ Sun i Jia stają się ofiarami nękania i problemów wewnętrznych. Czy będą w stanie przekroczyć swoje granice?

Dom kolibra

House of Hummingbird to południowokoreański dramat z 2018 roku, napisany i wyreżyserowany przez Kim Borę. Film zadebiutował w konkursie sekcji Nowe Prądy w Busan International Film Festival w październiku 2018 r., gdzie zdobył nagrodę NETPAC oraz Nagrodę Publiczności KNN. Film zdobył 59 nagród, w tym Grand Prix 14 generacji oraz Międzynarodowe Jury dla Najlepszego Filmu na 69. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie oraz za najlepszą międzynarodową nagrodę fabularną na Tribeca Film Festival 2019.

Cokolwiek robi, Eunhee czuje się jak outsider. Wtedy okazuje się, że jej nowa nauczycielka chińskiego jest zupełnie inna od wszystkich innych. Współczująca i skrupulatnie opowiedziana opowieść o pozornie regularnym lecie, które nie pozostawia niczego niezmienionego.

Słodko-gorzkie życie

Po niesamowitym dramacie The Story of Two Sisters, wielokrotnie nagradzany południowokoreański filmowiec Kim Ji-won (The Quiet Family, Three Extremes 2, The Good, the Bad, the Weird) nakręcił ten stylizowany, imponujący wizualnie, groteskowo brutalny, czarny humor i zaskakująco emocjonalny dramat gangsterski.

Młody Sun-woo (L. Byung-hun) jest odnoszącym sukcesy kierownikiem hotelu, cichym i zdeterminowanym facetem, który zawsze skutecznie rozwiązuje wszystkie problemy. Jako członek organizacji gangsterskiej bezwzględnego szefa Kanga (K. Yeong-cheol), Sun-woo często ucieka się do przemocy. Kiedy Kang powierza mu obowiązki swego rodzaju ochroniarza swojej młodej dziewczynie Hee-soo (S. Min), utalentowanej wiolonczelistce, która, jak podejrzewa Kang, ma kochanka, Sun-woo nagle znajdzie się w poważnych tarapatach.

Mianowicie, po zakochaniu się w atrakcyjnej Hee-soo od pierwszego wejrzenia, Sun-woo postanawia uciszyć Kangu, że dziewczyna naprawdę ma kochanka. Kierowany zazdrością i oddaniem swojemu szefowi, bije młodego mężczyznę, Sun-woo podczas nocnej przejażdżki wdaje się w konflikt z dwoma członkami wrogiego klanu gangsterów. Tej samej nocy bandyci włamali się do jego mieszkania, pobili go i wyrzucili na deszczową i błotnistą ulicę. Młody człowiek dowiaduje się, że za wszystkim stoi Kang, który nie chce konfliktu z przeciwstawnym klanem i podejrzewa, że ​​Sun-woo jest kochankiem Hee-soo.

Pokojówka

Pokojówka to południowokoreański melodramatyczny thriller erotyczny z 2010 roku w reżyserii Im Sang-soo. Fabuła koncentruje się na Eun-yi, granej przez Jeona Do-yeona, która wplątuje się w destrukcyjny trójkąt miłosny, pracując jako pokojówka dla rodziny z wyższych sfer. Inni członkowie obsady to Seo Woo, Lee Jung-jae i Youn Yuh-jung. Film jest remake'iem filmu Kim Ki-young o tym samym tytule z 1960 roku. Walczył o Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2010 roku.

Romans mężczyzny z pokojówką rodziny prowadzi do mrocznych konsekwencji. Eun-yi zostaje zatrudniona jako au pair dla Hae-ry (w ciąży z bliźniakami) i jej bogatego męża Hoona. Głównym zadaniem Eun-yi jest obserwowanie młodej córki pary, Nami. Eun-yi jest chętna do nawiązania kontaktu z Nami, która stopniowo do niej dogaduje.

Hoon zaczyna potajemnie flirtować z Eun-yi, kusząc ją kieliszkami wina i grą na pianinie, a ostatecznie rozpoczynają stosunek seksualny. Pomimo romansu, Eun-yi wciąż jest ciepła i przyjazna dla nieświadomej żony Hoona, Hae-ry. Wyraża nawet entuzjazm i radość z postępów ciąży Hae-ra.

Rozproszona noc

Im Sang-soo reżyseruje rozproszoną noc, a gwiazdami filmu są Jeon Do-yeon, Lee Jung-jae, Seo Woo, Youn Yuh-jung, Park Ji-young, Ahn Seo-hyun, Hwang Jeong-min, Moon So- ri, Chae Tae-back, Jeon Sin-hwan, Noh Sang-min, Jang Soon-kyu, Cho Yong-jae i Lim Hyun-kyung.

Sumin i Jinho to rodzeństwo mieszkające razem. Rodzice deklarują im, że wkrótce się rozwodzą. Mówią, że nie jest jeszcze przesądzone, jak czterej członkowie rodziny mieszkają osobno i proszą ich, aby poczekali około 2 tygodni. Sumin spędza każdy dzień martwiąc się, z którymi rodzicami będzie mieszkać i czy będzie mieszkać z dala od Jinho. Pewnego dnia rodzice proponują jej sugestię.

Widziałem diabła

Jank Kyung Chul to niebezpieczny psychopata, który zabija dla ludzkiego mięsa. Jej ofiarami są młode kobiety, a nawet dzieci. Policja od dawna go poluje. Wkrótce zabije córkę emerytowanego policjanta. Jej narzeczony jest agentem policji, który zrobi wszystko, aby znaleźć zabójcę. Postanawia przygotować zaciekłą zemstę za nieludzkiego zabójcę, nawet jeśli stał się potworem jak on.

Oaza

Oasis to południowokoreański film z 2002 roku wyreżyserowany przez Lee Chang-donga. Fabuła filmu opowiada o trudnym romansie między lekko upośledzonym umysłowo mężczyzną, który właśnie wyszedł z więzienia po 2 latach^jeden/_dwa-letni wyrok za nieumyślne spowodowanie śmierci i kobietę z ciężkim porażeniem mózgowym. W tych rolach występuje para z poprzedniego filmu Lee Chang-donga Cukierki Miętowe : Sol Kyung-gu i Księżyc So-ri. Film pokazuje również, jak dwójka głównych bohaterów jest traktowana przez swoje rodziny i postrzegana przez otaczających ich ludzi.

Oasis to historia miłosna dwojga młodych ludzi porzuconych przez rodziny. Młody mężczyzna zwolniony z więzienia odwiedza wdowę po mężczyźnie, którego zabił, prowadząc samochód pod wpływem alkoholu. Tam poznaje jej córkę, przykutą do wózka inwalidzkiego z porażeniem mózgowym. Czy te dwie zagubione osoby znajdą sposób, aby ich związek zadziałał?

Wspomnienia morderstwa

Październik 1986 Ciało młodej dziewczyny zostaje znalezione w małym miasteczku niedaleko Seulu. Śledztwo przejmuje miejscowy detektyw policji Park Doo-man (S. Kang-ho), który jest zdeterminowany, aby szybko rozwiązać sprawę. Sprawy się jednak komplikują, gdy wkrótce zostaje odnaleziona kolejna zamordowana kobieta, co prowadzi policję do wniosku, że przestępstwa były ze sobą powiązane i że ofiary ubrane na czerwono zostały zabite podczas deszczu.

Myśląc, że sprawcą był przechodnia, Park Doo-man bije go, ale zdaje sobie sprawę, że jego kolega ze stolicy Seu Tae-yoon (K. Sang-kyung) przyszedł mu pomóc w śledztwie. I chociaż Park jest niepoprawnie niegrzecznym człowiekiem, Sao próbuje znaleźć zabójcę różnymi metodami. Jednak ich pierwszy zatrzymany nie jest tym, którego szukają.

Film Oki

W wieloczęściowej narracji podzielonej na cztery rozdziały Hong tworzy nowy rodzaj miłosnego trójkąta. Oki jest młodą i piękną studentką specjalizującą się w produkcji filmowej, rozdartą między uczuciami dwóch mężczyzn: starszego profesora kina i byłego studenta/początkującego filmowca. Gdy historia filmu zmienia perspektywy i ramy czasowe, Hong przedstawia każdy związek z autentycznie niezręcznymi rytmami prawdziwego życia.

Moja bezczelna dziewczyna

My Sassy Girl to południowokoreańska komedia romantyczna z 2001 roku, wyreżyserowana przez Kwaka Jae-yonga, z udziałem Jun Ji-hyun i Cha Tae-hyun. Film oparty jest na prawdziwej historii opowiedzianej w serii wpisów na blogu napisanych przez Kim Ho-sik, która później przekształciła je w fikcyjną powieść.

Gówniany, łagodny mężczyzna przychodzi z pomocą pijanej młodej kobiecie na peronie metra. Nie wie, ile ma kłopotów.

Nie żałować

No Regret to południowokoreański film z 2006 roku, będący reżyserskim debiutem fabularnym Leesong Hee-il, oparty na jego wcześniejszym filmie krótkometrażowym Good Romance. No Regret jest również uważany za pierwszy „prawdziwy” koreański film gejowski, a także jest pierwszym południowokoreańskim filmem wyreżyserowanym przez otwarcie homoseksualnego koreańskiego filmowca.

Sumin jest sierotą próbującą pogodzić pracę w fabryce ze studiami na uczelni artystycznej i pracą wieczorową. Pewnej nocy bogaty młody biznesmen robi na nim zaliczkę podczas jednej z jego pracy jako kierowcy.

Zagrozić

Wyreżyserowany przez Lee Isaaca Chunga Minari to delikatna i porywająca opowieść o tym, co nas zakorzeniło. Podąża za koreańsko-amerykańską rodziną, która przeprowadza się na farmę w Arkansas w poszukiwaniu własnego amerykańskiego snu. Dom rodzinny zmienia się całkowicie wraz z przybyciem ich chytrej, wulgarnej, ale niesamowicie kochającej babci. Wśród niestabilności i wyzwań nowego życia w surowym Ozarks, Minari pokazuje niezaprzeczalną odporność rodziny i to, co naprawdę tworzy dom.

Droga do domu

Droga do domu to film z 2002 roku, napisany i wyreżyserowany przez Lee Jeong-hyanga. Opowiada wzruszającą historię babci i jej urodzonego w mieście wnuka, który zamieszkał z nią na wsi. Film, który przypomina młodszemu pokoleniu o bezwarunkowej miłości i trosce, jaką bezinteresownie obdarzają starsi ludzie, zdobył południowokoreański odpowiednik Oscarów za najlepszy obraz i scenariusz. Był to drugi najbardziej dochodowy film rodzimy w Korei Południowej w 2002 roku.

Historia zaczyna się pewnego pięknego letniego poranka, kiedy San-woo i jego matka wsiadają do autobusu na wieś. Wkrótce staje się jasne, że niewyrafinowani pasażerowie na wsi denerwują siedmioletniego chłopca z miasta. Jego matka zabiera go do mieszkania z 78-letnią, niemą, ale nie głuchą babcią, która szuka nowej pracy po tym, jak nie powiodło się przedsięwzięcie biznesowe w Seulu.

Obaltan

Obaltan to południowokoreański film tragedii z 1960 roku, wyreżyserowany przez Yu Hyun-moka. Fabuła oparta jest na noweli o tym samym tytule autorstwa Yi Beomseon. Często był nazywany najlepszym koreańskim filmem, jaki kiedykolwiek powstał.

Dwóch braci – Chul-ho, księgowy z bólem zęba i ciężarną żoną, oraz Yong-ho, bezrobotny były żołnierz, ranny w bitwie – żyją w powojennej Korei.

Dzień, w którym przybywa

The Day He Arrives to południowokoreański dramat z 2011 roku, napisany i wyreżyserowany przez Hong Sang-soo. Film jest czarno-biały. Premiera odbyła się 19 maja 2011 roku w sekcji Un Certain Regard 64. Festiwalu Filmowego w Cannes. W swoim wydaniu krajowym otrzymał 45 223 wejść.

Sang-Joon jest profesorem na wydziale filmowym na prowincjonalnym uniwersytecie. Wyjeżdża do Seulu na spotkanie ze swoim starszym, Young-Ho, który pracuje jako krytyk filmowy. Sang-Joon przebywa w północnej wiosce w Seulu przez 3 dni.

Zamach

Zabójstwo to południowokoreański film akcji z 2015 roku, którego współautorem i reżyserem jest Choi Dong-hoon.

W okupowanej przez Japonię Korei trzech bojowników o wolność zostaje przydzielonych do misji zamordowania ludobójczego dowódcy wojskowego i jego czołowego współpracownika. Ale plan kompletnie się nie udaje w obliczu podwójnych przejść, kontr-zabójstw i szokującej rewelacji na temat przeszłości jednego z zabójców.

Banici

The Outlaws to południowokoreański kryminalny film akcji z 2017 roku w reżyserii Kang Yoon-sung. Gwiazdami filmu są Ma Dong-seok i Yoon Kye-sang.

W Chinatown prawo i porządek zostają wywrócone do góry nogami, gdy przybywa trzech dzikich chińskich gangsterów, którzy zaczynają terroryzować cywilów i uzurpować sobie terytorium. Oblężeni lokalni gangsterzy łączą siły z policją, dowodzoną przez twardziela Ma Seok-do, aby ich pokonać. Oparte na prawdziwej historii.

Malowany ogień

Chi-hwa-seon lub Chwi-hwa-seon (znany również jako Malowany ogień, Strokes of Fire lub Drunk on Women and Poetry) to południowokoreański film dramatyczny z 2002 roku w reżyserii Im Kwon-taeka o Jang Seung-eop (powszechnie znany pod pseudonimem Owon), dziewiętnastowieczny koreański malarz, który zmienił kierunek koreańskiej sztuki.

Zaczyna się od tego, że koreański artysta jest podejrzliwy wobec japońskiego miłośnika sztuki, który ceni jego pracę. Historia następnie wraca do wczesnych lat jego mężczyzny. Zaczynając jako włóczęga z talentem do rysowania, ma talent do naśladowania sztuki innych ludzi, ale jest zachęcany do kontynuowania i rozwijania własnego stylu. Ten proces jest bolesny i często zachowuje się bardzo źle, upijając się i będąc wrogo nastawionym do tych, którzy troszczą się o niego i starają się mu pomóc.

Poezja

Poezja to południowokoreański dramat z 2010 roku, napisany i wyreżyserowany przez Lee Chang-donga. Opowiada historię 60-letniej kobiety z przedmieścia, która zaczyna interesować się poezją, zmagając się z chorobą Alzheimera i jej nieodpowiedzialnym wnukiem.

Yoon Jeong-hee występuje w głównej roli, która była jej pierwszą rolą w filmie od 1994 roku. Poezja została wybrana do głównego konkursu na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2010 roku, gdzie zdobyła nagrodę za najlepszy scenariusz. Inne wyróżnienia obejmują Grand Bell Awards dla najlepszego filmu i najlepszej aktorki, Blue Dragon Film Awards dla najlepszej aktorki, Los Angeles Film Critics Association Award dla najlepszej aktorki oraz Asia Pacific Screen Award za osiągnięcia w reżyserii i najlepszą kreację aktorską.

Zadbaj o mojego kota

„Zaopiekuj się moim kotem” to południowokoreański film o dorastaniu z 2001 roku, pełnometrażowy debiut reżysera Jeong Jae-eun. Jest kroniką życia grupy przyjaciół — pięciu młodych kobiet — rok po ukończeniu szkoły średniej, ukazując bolesne zmiany i inspirujące trudności, jakie napotykają zarówno w przyjaźni, jak iw świecie pracy w kontekście globalizacji.

Modna Hye-joo skupia się na swojej karierze w domu maklerskim. Zarabia na przyzwoite życie, ale jej współpracownicy patrzą na nią z góry. Tae-hee ma dość życia pod kontrolą swojego apodyktycznego ojca. Czas poświęca na wolontariat dla poety z porażeniem mózgowym. Sullen Ji-young żyje w biedzie z dziadkami i ma trudności ze znalezieniem pracy. Dziewczęta, bliskie przyjaciółki z liceum, oddalają się od siebie, gdy ich dorosłe życie zaczyna nabierać kształtu.

Ocal zieloną planetę!

Ocal zieloną planetę! to południowokoreańska komedia science fiction napisana i wyreżyserowana przez Janga Joon-hwana, wydana 4 kwietnia 2003 roku. Podstawową fabułą rozpoczyna się, gdy główny bohater, Lee Byeong-gu, porywa innego mężczyznę, przekonany, że ten ostatni jest kosmitą.

Młody człowiek wierzy, że przywódcy jego kraju są w rzeczywistości toksycznymi gadzimi kosmitami wysłanymi, by rozpocząć przejęcie jego ukochanej Ziemi. Postanawia więc ich porwać i wymusić prawdę przed kamerą w swojej piwnicy, która jest jednocześnie studiem filmowym i salą tortur.

Mama

Kolejny film na tej liście podpisany przez genialnego Bonga Joon-ho. Historia filmu Matka, czyli Madeo jest dość prosta. Tutaj śledzimy wdowę, która na wszelkie możliwe sposoby próbuje udowodnić, że jej chory psychicznie syn nie zabił dziewczyny, za którą odsiaduje dożywocie.

Madeo to idealna rekomendacja dla wszystkich miłośników filmu, którzy lubią zajmować się szczegółami i na nowo oceniać to, co tak naprawdę dzieje się na ekranie.

Dobra

Bong Joon-Ho koncentruje się w swoim szóstym filmie fabularnym na Miya, dziewczynie dorastającej w południowokoreańskich górach, ze swoją wierną przyjaciółką, superświnią Okyą. Okja jest jedną z 26 stworzeń wyhodowanych naturalnie w laboratoriach Mirando Corporation w celu rozwiązania problemu głodu na świecie. Te zwierzęta pozostawiają minimalny ślad na naturze, rosną do niesamowitych rozmiarów, jedzą minimalną ilość jedzenia i oczywiście pewnego dnia stają się obiadem o doskonałym smaku. Powodem, dla którego Okja dorasta na wolności, a nie w niewoli Mirando Corp, jest marketingowy ruch Lucy Mirando (Tilda Swinton), prezesa korporacji, która próbuje podnieść pozytywną ocenę swojej firmy. Lucy rozdała superświnie lokalnym rolnikom na całym świecie. Po dziesięciu latach zamierza wrócić po swoje zwierzęta, wyselekcjonować i nagrodzić najlepszy okaz, a następnie rozszerzyć masową produkcję wyrobów mięsnych.

Mirando Corp. wysyła swojego szalonego naukowca Johnny'ego Wilcoxa (Jake Gyllenhaal), aby rozdzielił Mię i Okju i przyprowadził superświnię na zawody w Nowym Jorku. Oczywiście Mija nie pozwala odejść swojej przyjaciółce bez walki, a w fabułę angażuje się Front Wyzwolenia Zwierząt (Paul Dano, Steven Yeun, Devon Bostick, Lily Collins), organizacja terrorystyczna, która chce uratować Okję dla własnego plemienia cele.

Reżyser Joon-ho serwuje nam emocjonującą, pełną akcji podróż bohaterki Miji, której towarzyszy komentarz w mediach społecznościowych, obsesja na punkcie technologii cyfrowych i sukcesu.

Pociąg do Pusan

Yeon-Sang ho (The Fake) jest reżyserem i scenarzystą filmu opowiadającego o grupie ocalałych podczas inwazji koreańskich zombie. Ci ludzie mają proste zadanie, muszą przetrwać w pociągu jadącym do Busan.

Pociąg do Busan stał się jednym z najpopularniejszych filmów o zombie w historii. Również jedna z najbardziej udanych i lukratywnych prac południowokoreańskich. Typowy film o zombie, w którym zombie są tylko narzędziem do pokazania ludzkiego charakteru, jest właściwie współczesną opowieścią o naszym zachowaniu.

Seok jest bardzo zajętym rozwiedzionym ojcem, próbującym pogodzić życie zawodowe i prywatne. Niezadowolona z wysiłków ojca, córka chciała udać się do matki. Nie mógł pozwolić jej samej jechać pociągiem, więc postanowił pojechać z nią. Rozciągnięty między opieką nad córką a telefonami, stało się coś jeszcze gorszego. Pojawiły się zombie. W krytycznych sytuacjach nasza prawdziwa twarz wychodzi na powierzchnię. Dlatego dzięki filmowi zobaczysz różne postacie oraz ich zalety i wady.

Wiosna, lato, jesień, zima… i wiosna

Wiosna, lato, jesień, zima… I znowu wiosna podąża za buddyjskim mnichem, który mieszka z pewnym chłopcem w niezwykłej świątyni na środku wody, głęboko ukrytej w sercu koreańskiego lasu. Każdego dnia oboje siedzą w łodzi i płyną w kierunku lasu, aby znaleźć artykuły spożywcze i inne drobiazgi, które są im niezbędne do przetrwania w tym niezwykłym środowisku.

Chociaż większość czasu spędza w milczeniu, przez pierwszą połowę filmu buddysta stara się wychować chłopca najlepiej, jak potrafi. Przez pierwsze 40 minut uczy go ważnych życiowych lekcji, a także wszystkich tych wartości, które powinien pielęgnować jako osoba przy zdrowych zmysłach.

Jednak w miarę upływu czasu uczeń coraz mniej słucha mnicha. Jego natura i instynkty prowadzą go w zupełnie innym kierunku. Interesuje się wszystkimi drobiazgami życia we współczesnym środowisku, których mnich mu odmówił. Zdeterminowany, by budować swoje życie gdzie indziej, chłopak w pewnym momencie opuszcza mnicha, ale wskutek splotu niefortunnych okoliczności wkrótce wraca do swojego nauczyciela, szukając odkupienia za pewne czyny, które w międzyczasie popełnił.

stary chłopiec

Choi Min-sik po prostu wyróżnia się jako męczennik, który zostaje porwany przez grupę nieznanych postaci z niewytłumaczalnych powodów i przetrzymywany przez 15 lat w pokoju w nieznanym miejscu, by pewnego dnia zostać zwolniony, również bez żadnego realnego i znaczącego powodu.

Dla tych, którzy nie wiedzą, Oldboy uważany jest za najpopularniejszy, najważniejszy i najbardziej ceniony tytuł filmowy wywodzący się z Korei. Na zawsze przedefiniował gatunek, do którego należy, i zapoczątkował lawinę fantastycznych południowokoreańskich thrillerów kryminalnych, które można zobaczyć z samolotu, starając się jak najlepiej naśladować to, co Park pokazał w tym filmie.

Bezdrzewna Góra

Treeless Mountain to południowokoreański dramat z 2008 roku, napisany i wyreżyserowany przez So Yong Kima. W rolach Hee Yeon Kim, Song Hee Kim, Soo Ah Lee, Mi Hyang Kim i Boon Tak Park. Film miał swoją premierę 5 września 2008 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2008 roku i został wydany w ograniczonym zakresie w Stanach Zjednoczonych w dniu 22 kwietnia 2009 roku.

W Seulu w Korei dwie siostry muszą się o siebie opiekować, gdy ich matka opuszcza je w poszukiwaniu ojca, z którym nie ma kontaktu.

Szepczące korytarze

Korytarze szeptów to nadprzyrodzone południowokoreańskie horror seria. Serial wykorzystuje liceum dla dziewcząt jako scenerię swoich filmów. Każdy film Whispering Corridors charakteryzuje się inną fabułą, postaciami i atmosferą. Ten serial dramatyczny słynie z tego, że Nowa Koreańska Fala stała się odrębnym ruchem filmowym, a jednocześnie bada tematy tabu, takie jak opresyjny system edukacji, homoseksualizm i samobójstwa nastolatków po liberalizacji cenzury.

Pani Park, która jest przerażona, zaczyna dzwonić do młodej nauczycielki Eun-young Hur, mówiąc jej, że zmarły Jin-ju Jang powrócił. Linia ginie, a pani Park zostaje zaatakowana i zabita przez ducha. Następnego dnia nastolatka Jae-yi Yoon czeka na swojego przyjaciela Ji-oh Lima, który ma zdolność przyzywania duchów, i nawiązuje bliską więź. Niebezpieczny i agresywny Mr. Oh, aka Mad Dog, zastępuje panią Park i zabrania Ji-oh malowania i porównuje występy uroczego So-young Park i dziwnej Jung-sook Kim, rozdzielając dwoje przyjaciół. Panna Hur tęskni za swoim byłym przyjacielem Jin-ju, który popełnił samobójstwo, a kiedy dociera do niej, ujawnia mroczny sekret otaczający panią Park i jej przyjaciółkę.

Sekretne słońce

Secret Sunshine to południowokoreański dramat z 2007 roku w reżyserii Lee Chang-donga. Scenariusz oparty jest na krótkiej powieści The Story of a Bug Lee Cheong-jun, która koncentruje się na kobiecie, która zmaga się z pytaniami dotyczącymi żalu, szaleństwa i wiary. Koreański tytuł Miryang (lub Milyang) pochodzi od miasta, które służyło jako miejsce kręcenia i kręcenia filmu, którego dosłownym tłumaczeniem jest Secret Sunshine.

Za rolę w filmie Jeon Do-yeon zdobyła Prix d’interprétation féminine (Najlepsza Aktorka) na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2007 roku. Film zdobył także nagrodę dla najlepszego filmu na Asian Film Awards oraz na Asia Pacific Screen Awards.

Król i klaun

The King and the Clown to południowokoreański dramat historyczny z 2005 roku, w którym wystąpili Kam Woo-sung, Lee Joon-gi i Jung Jin-young. Został on zaadaptowany ze sztuki teatralnej z 2000 roku, Yi (You), o Yeonsangun z Joseon, królu dynastii Joseon i nadwornym klaunie, który z niego drwi.

Akcja rozgrywa się pod koniec XV wieku za panowania króla Yeonsana. Dwóch ulicznych klaunów i linoskoczków, Jangsaeng (Gam Wu-seong) i Gong-gil (Lee Joon-gi), jest częścią trupy artystycznej. Ich menedżer prostytuuje pięknego Gong-gila bogatym klientom, a Jangsaeng ma dosyć tej praktyki. Po tym, jak Gong-gil zabija menedżera w obronie Jangsaeng, para ucieka do Seulu, gdzie wraz z trzema innymi artystami ulicznymi tworzą nową grupę.

Zawodzenie

Niekompetentny policjant Jong-gu staje przed najtrudniejszym wyzwaniem w swojej karierze, kiedy zostaje zmuszony do odkrycia prawdy o serii krwawych morderstw, które miały miejsce w odległej wiosce w Korei Południowej. Staje przed niezwykle trudnym zadaniem, ponieważ zbrodnie nie mają sensu ani motywu. Jedyne, co ich łączy, to niezwykłe zachowanie zabójców. Czy Jong-gu może ujawnić prawdę, zanim rozprzestrzeni się epidemia przemocy?

Pasożyt

Film Pasożyt przeszedł do historii jako pierwszy obcojęzyczny film, który zdobył Oscara za najlepszy film i najlepszy film nieanglojęzyczny.

Nagrodzony Oscarem film cenionego południowokoreańskiego reżysera to historia dwóch rodzin: zamożnych Parków i biednej Kim. Gdy ich życia niespodziewanie się przeplatają, przebiegły Ki-woo Kim postanawia wykorzystać naiwność Parka, by pozwolić swojej rodzinie uciec od ubóstwa.

Cukierki Miętowe

Peppermint Candy to film z 1999 roku, drugi południowokoreańskiego reżysera Lee Chang-donga. Film zaczyna się od samobójstwa głównego bohatera i wykorzystuje odwróconą chronologię, aby przedstawić niektóre z kluczowych wydarzeń z ostatnich 20 lat jego życia, które doprowadziły do ​​jego śmierci. Był to dziewiąty najbardziej dochodowy film krajowy 2000 r. z 311 000 widzów w Seulu.

Wiosną 1999 roku grupa starych przyjaciół zbiera się, aby świętować swoje 20-letnie spotkanie. Wśród tej grupy jest Yeong-ho, zimny, nieszczęśliwy mężczyzna, którego zachowanie utrudnia zabawę. Jednak powaga depresji Yeong-ho staje się widoczna, gdy wspina się na most kolejowy i wygląda na to, że może skoczyć. W tym kluczowym momencie jego umysł wypełniają wspomnienia siedmiu kluczowych epizodów z przeszłości Yeong-ho.

Kierowca taksówki

Fabuła oparta jest na prawdziwej historii, a centrum wydarzeń stanowi słynne powstanie demokratyczne w mieście Kwangju w 1980 roku.

Historia opowiada o taksówkarze Kim z Seulu (Kang-ho Song), który po śmierci żony widzi w córce jedyny powód do forsowania. Wiąże koniec z końcem, ma obowiązek wynajmować na kilka miesięcy, a za pieniądze zwraca się do mężczyzny, który jest jednocześnie jego właścicielem. Szansę na zbawienie widzi w przypadkowym komentarzu kolegi, który przechwala się, że ma za zadanie odwieźć cudzoziemca do Kwangju za niezłe pieniądze. Kim kradnie jego licznik, okazuje się, że obcokrajowiec to w rzeczywistości niemiecki reporter o nazwisku Jürgen (Thomas Kretschmann), a kiedy przybył do miasta, nieumyślnie ingerował w słynne wydarzenia.

Zapomniany

Forgotten to południowokoreański thriller tajemniczy z 2017 roku w reżyserii Janga Hang-juna. W filmie występują Kang Ha-neul, Kim Mu-yeol, Moon Sung-keun i Na Young-hee.

Kiedy jego uprowadzony brat powraca pozornie innym mężczyzną, nie pamiętającym ostatnich 19 dni, Jin-seok poszukuje prawdy o porwaniu.

Współczucie

Film południowokoreański, który zdobył 13 nagród na różnych festiwalach filmowych i był nominowany do 17 kolejnych.

Kang-do to bezduszny człowiek bez żywej rodziny, którego zadaniem jest straszenie dłużników spłatą pieniędzy swoim klientom, którzy z kolei żądają 10 razy więcej niż pożyczyli. Pewnego dnia odwiedza go niezwykła kobieta, która twierdzi, że jest jego dawno zaginioną matką. Kang-do jej nie ufa, ale podąża za nim przez kilka następnych tygodni, co budzi w nim nieznane wcześniej uczucia.

Snowpiercer

Snowpiercer to film science fiction Bong Joon Hoa z elementami dramatu, akcji i dużą ilością krytyki społecznej.

Opowieść przenosi nas do przyszłości, w której próba obniżenia temperatury na świecie, jako swoista walka z globalnym ociepleniem, poszła nie tak… Po prostu nie tak. Temperatura jest tak niska, że ​​cała planeta pokryta jest śniegiem i lodem. Nikt nie przeżył oprócz tych, którym udało się wsiąść do ogromnego pociągu o nazwie Snowpiercer

To pociąg, który non stop jeździ po świecie – przez lata i dekady. Wielu się w nim urodziło i nie wie, jak wyglądają kwiaty, ziemia czy drzewa. Oczywiście w międzyczasie w wagonach rozwinęło się społeczeństwo – biedni i ci bez praw do życia są wpychani do tylnych wagonów, a panowie cieszą się dalszą drogą. A dla tych, którzy nic nie mają, wszystko jest bolesne.

Jest to najdroższy film wyprodukowany w Korei w historii i jest głównie w języku angielskim. Główną rolę gra Chris Evans, są też Ed Harris, John Hurt i Song Kang Ho.

.