50 najlepszych filmów apokaliptycznych wszech czasów (aktualizacja 2021)

Jest coś ciekawie pociągającego dla tak wielu ludzi w oglądaniu najlepszych postapokaliptycznych filmów, podobnie jak coś pociągającego w odkrywaniu opuszczonych miejsc. Jest coś nieodłącznie intrygującego w widzeniu obszarów pustki i rozproszonych w nich jednostek, niezależnie od tego, czy jest to niepokój, czy rozpacz.

Jestem jedną z tych osób, które wolą oglądać następstwa końca niż praktycznie jakikolwiek inny rodzaj filmu. Filmy postapokaliptyczne poruszają we mnie strunę, której nie mogę do końca położyć, ale wszystko to wynika z mojej miłości do filmów o zombie. Tak przerażające jak pisanie tego, często zastanawiam się, jak mogłaby wyglądać cywilizacja, gdyby się rozpadła i jak zareagowałaby ludzkość.

Doskonale zdaję sobie też sprawę, że nie żyłbym długo w postapokaliptycznym świecie, bez względu na to, jak dużo treningu przeszedłem z filmów. To może wyjaśniać, dlaczego lubię patrzeć, jak inni trudzą się i zmagają. Mam szczęście, że te filmy są nadal popularne, ale mam też takie gry jak The Last of Us i Fallout 4, do których mogę się odwołać. Nigdy nie było lepszego czasu na bycie kinem.

Mając to na uwadze, postanowiłem sporządzić listę jednych z najlepszych filmów apokaliptycznych, które powinieneś zobaczyć.

1. Jestem legendą, 2007

I Am Legend podąża za Robertem Nevillem, pozornie samotnym ocalałym z zarazy, która zniszczyła cywilizację i pozostawiła go na skromnym i samotnym życiu w sercu Nowego Jorku. Gdy miasto jest opanowane przez przerażające, wampiryczne zwierzęta, Neville (i ostatecznie jego lojalny psi przyjaciel) spędza dni na poszukiwaniu zapasów, a wieczory chowa się w swojej kryjówce – aż pewnego dnia traci czujność.

Ta adaptacja słynnej powieści Richarda Mathesona spotkała się z dużą krytyką za jej niekanoniczne zakończenie: przyjęcie bardzo „hollywoodzkiego” podejścia do kulminacji filmu i potencjalnie zmianę znaczenia całego filmu. Jeśli szukasz bardziej wiernej adaptacji, zobacz Omega Man z 1971 roku.

2. Człowiek Omega, 1971

Omega Man ma ten sam materiał źródłowy, co błyszcząca, nadmiernie dopracowana wersja powieści Mathesona Willa Smitha i działa w zupełnie inny sposób. Choć nie pozbawione kilku wolności twórczych (koniec dni jest spowodowany bronią biologiczną, a nie tajemniczą epidemią bakteryjną), podstawowy temat wersji z 1971 roku jest znacznie bliższy duchowi powieści, co skutkuje narracją, która jest znacznie bardziej znacząca i do myślenia niż adaptacja z 2007 roku.

3. Droga, 2009

Zdobycie nagrody za najbardziej ponury film na liście filmów postapokaliptycznych zajmuje dużo czasu, ale Droga udaje się przedstawić najczarniejszy obraz apokalipsy, jaki kiedykolwiek widziałem.

Oparta na wspaniałej powieści Cormaca McCarthy'ego o tym samym tytule, The Road występuje w roli Vigo Mortensena jako „Człowieka”, bezimiennego wędrowca, który prowadzi swojego samotnego dzieciaka przez przerażający i dziwny świat. Droga jest w równym stopniu piękna, co samotna.

4. Mad Max, 1979

Nabijana skóra, pojazdy mięśniowe i Mel Gibson: albo oglądam odcinek najdzikszych policyjnych pościgów na świecie, albo czas porozmawiać o klasycznym Mad Maxie.

Max Rockatansky, główny bohater filmu, to były policjant, który po śmierci swojej rodziny został zmuszony do odosobnienia. Gdy cywilizacja kruszy się wokół niego, niechętnie przyjmuje rolę strażnika, a ostatecznie bohatera, pomagając powstrzymać falę wędrujących bandytów, grożących zniszczeniem pozostałych pozostałości cywilizacji.

Kolorowe pustkowia Mad Maxa i niezwykłe postacie wpłynęły na najnowszą generację postapokaliptycznej fikcji, w tym na gry wideo, takie jak RAGE i seria Fallout. Popularność Mad Maxa przyniosła dwa sequele (Mad Max 2: The Road Warrior i Mad Max Beyond Thunderdome), a ostatnio remake Mad Max: Fury Road.

5. Mad Max 2, 1981

Mad Max 2 kontynuuje tam, gdzie skończył się pierwszy film, z kolorowym stylem projektowania, intensywnymi sekwencjami bitew i samotnymi, oszałamiającymi fotografiami. Film jest kroniką toczącej się walki pomiędzy pokojowo nastawionymi osadnikami a okrutnymi (ubranymi w niewoli) maruderami, tworząc w ten sposób kultowy klasyk.

Mad Max 2 zaczyna się tam, gdzie skończył poprzedni film, z żywą estetyką projektu, brutalnymi sekwencjami walki i samotnymi, pięknymi obrazami. Film ukazuje ciągły konflikt między pokojowo nastawionymi osadnikami a dzikimi (ubranymi w niewoli) maruderami, co zaowocowało kultowym klasykiem.

6. Mad Max Beyond Thunderdome, 1985 r.

Poza Kopułą Gromu, najnowszym filmie Mela Gibsona, Mad Max przyjmuje zbroję gladiatorów, aby wejść do Kopuły Gromu i walczyć z sojuszem krasnoludzkich gigantów znanym jako Master Blaster.

Od wiecznego lata nuklearnego po kolonię sierot, które przetrwały z wraku rozbitego 747 (a nawet z Tiną Turner), trzecia część serii Mad Max to dziwaczna, ekscytująca przygoda przez postapokaliptyczny świat.

7. Mad Max: Droga furii, 2015

Trzydzieści lat po poprzednim filmie Mad Max Tom Hardy przejmuje franczyzę od Mela Gibsona w Fury Road. Po aresztowaniu Maxa przez despotycznych bandytów i ucieczce jednego z żołnierzy bandytów (w tej roli Charlize Theron), oboje tworzą niełatwą współpracę, starając się uciec od swoich prześladowców w opancerzonym pojeździe znanym jako War Rig.

Po dziesięciu nominacjach do Oscara (i sześciu wygranych) ten debiutant słynnej trylogii Mad Max stał się odpowiednim dodatkiem do historii Maxa Rockatansky'ego.

8. Dzieci mężczyzn, 2006

Children of Men w wyjątkowy sposób podchodzi do apokalipsy.

Zamiast powodzi asteroid, wybuchu dziwnego wirusa czy powstania inteligentnych małp (patrzę na ciebie, Planeta Małp), ludzkość cierpi znacznie spokojniejszy koniec: nagły, niewytłumaczalny i nieodwracalny przypadek bezpłodność. Gdy przyszłość ludzkości jest zagrożona, nieliczne pozostałe dzieci na Ziemi są ubóstwiane, a nawet toczone o nie, a starzejąca się populacja świata zatrzymuje się.

Ta kinowa wersja klasycznej powieści PD Jamesa The Children of Men zawiera zaskakującą ilość akcji i dramatu, co czyni ją obowiązkową dla każdego fana postapokaliptycznego dramatu.

9. Chłopiec i jego pies, 1975

Jeśli poprzednie filmy były dla ciebie zbyt smutne i złowieszcze, czas dołączyć do postapokaliptycznego świata A Boy and His Dog. Fabuła opowiada o 18-letnim Vic i jego psychicznym psie Blood, poszukujących pożywienia na zdewastowanych pustkowiach Ameryki.

Kiedy para trafia do podziemnego społeczeństwa, Vic zbyt późno zdaje sobie sprawę, że został tam sprowadzony z jednego, złowrogiego powodu: seksu. Vic postanawia uciec i dołączyć do swojego zaufanego psychicznego przyjaciela z powodów, których do końca nie rozumiem.

10. Snowpiercer, 2013

Gdy temperatura Ziemi wymknęła się spod kontroli, świat postanowił stawić czoła katastrofie. jednak ich próby inżynierii klimatycznej zmieniły kulę ziemską w nienadające się do zamieszkania, pokryte lodem pustkowie.

Nieliczni ocaleni mieszkają teraz na pokładzie Snowpiercer, szybkiego pociągu, który nieustannie jeździ po całym świecie. Niezniszczalna przejażdżka jest podzielona na części klasy niższej i wyższej w tradycyjnym scenariuszu dystopijnym – kiedy dziwna litera dociera do tyłu powozu i wygląda na to, że na horyzoncie pojawia się powstanie.

11. Dzień Sądu, 2008

Od budowy Muru Hadriana po rozwój smażonego w głębokim tłuszczu baru Mars, Szkocja przez lata miała spory udział w konfliktach. Niestety, wydarzenia te bledną w obliczu wirusa The Reaper Virus, co skutkuje całkowitą izolacją Szkocji od reszty kontynentalnej Wielkiej Brytanii.

Kiedy wirus pojawia się ponownie w Anglii 27 lat po kwarantannie, rząd wysyła zespół śledczy za granicę — i kilka minut po przybyciu zostają uwięzieni w średniowiecznym zamku.

Ciekawostka: jeśli jesteś miłośnikiem Fallouta 4, możesz pobrać kultową farbę do twarzy Doomsdaya w trybie wysokiej rozdzielczości.

12. Pojutrze, 2004

Dzień po jutrze to bufet z klimatem postapokaliptycznego horroru, od wilków wędrujących po zaśnieżonych pustkowiach Nowego Jorku po pilotów helikopterów zamarzających na stałe.

Fabuła podąża za paleoklimatologiem Jackiem Hallem (i generalnym wieszczem zagłady), aby nakłonić rządy na całym świecie do przygotowania się na zmieniające klimat wydarzenie pogodowe. Po kilku huraganach, burzach śnieżnych i tsunami nowa epoka lodowcowa grozi pochłonięciem świata, a wraz z nim syna Jacka.

13. Aleja Potępienia, 1977

Aleja potępień, oparta na książce Rogera Zelaznego o tym samym tytule, przedstawia kulę ziemską ulegającą skutkom wojny nuklearnej, gdy Stany Zjednoczone i Rosja zadały ciosy kończące świat w szczytowym okresie zimnej wojny.

Ostateczną konsekwencją jest planeta, która przesunęła się poza swoją oś, powodując ogromne burze piaskowe, ekstremalne poziomy promieniowania i kilka ogromnych, zmutowanych skorpionów na dokładkę. Na tym postapokaliptycznym tle śledzimy porucznika Jake'a Tannera i majora Sama Dentona, gdy próbują przejść przez niebezpieczną Aleję Potępienia w poszukiwaniu źródła osobliwej audycji radiowej.

14. Zapomnienie, 2013

Ziemia Obliviona widziała lepsze czasy: po międzygalaktycznym konflikcie Ziemia jest zdewastowanym, pustym miejscem zamieszkanym tylko przez kilku zbuntowanych kosmitów i drony, którym powierzono ich zabijanie.

Jack Harper (Tom Cruise) zostaje wysłany z orbitującej platformy, na której mieszkają mieszkańcy świata, aby naprawić te drony – dopóki przypadkowe spotkanie z padlinożercą (Morgan Freeman) nie uświadamia Jackowi, że nie wszystko jest takie, jak się wydaje.

Akcja Oblivion toczy się w roku 2077, który wielu fanów literatury postapokaliptycznej uzna za rok Wielkiej Wojny z serii Fallout.

15.09.2009

Co pozostanie po zakończeniu ziemi? Film Tima Burtona 9 próbuje rozwiązać ten problem, śledząc niewielką grupę czujących szmacianych lalek, które walczą o unikanie robotów, które zawsze ich szukają.

Oparty na opowiadaniu o tym samym tytule, film podejmuje ogromne, egzystencjalne problemy pod niczego niepodejrzewającą szatą animowanego obrazu. Łączy w sobie oszałamiającą grafikę z głębokimi i przerażającymi zwrotami akcji, czyniąc 9 jednym z najbardziej znaczących i kreatywnych filmów postapokaliptycznych.

16. Ostatni człowiek na ziemi, 1964

Filmowa wersja słynnej powieści Richarda Mathesona Jestem legendą, Ostatni człowiek na Ziemi, była pierwszą kinową adaptacją (wraz z interpretacją imiennika Omega Mana i Willa Smitha) – i jedyną zawierającą wskazówki Mathesona.

Ta półwieczna wersja klasycznej postapokaliptycznej narracji, z udziałem słynnego scenarzysty Vincenta Price, nakręcona niemal w całości we włoskim Rzymie, nagle stała się domeną publiczną, umożliwiając oglądanie jej za darmo!

17. Shaun umarłych, 2004

Kto powiedział, że koniec świata musi być zgubą i mrokiem?

Shaun of the Dead, pierwsza część legendarnej trylogii Cornetto Simona Pegga i Nicka Frosta, to przerażająca i zabawna mieszanka romansu, humoru i zombie (tak, to romantyczny zom-com). Bohater filmu, Shaun, próbuje pogodzić swoje życie miłosne, najlepszego przyjaciela, rodzinę i pracę, gdy na horyzoncie pojawia się bardziej znaczący problem w kształcie zombie. W typowy brytyjski sposób odnajduje bezpieczeństwo w jedynym znanym mu raju: pubie.

Osobista ulubiona scena: tytułowa postać bijąca żywe gówno z zombie kijem bilardowym, podczas gdy w tle gra Queen's Don't Stop Me Now.

18. Powstanie planety małp, 2011

Mroczne i ponure rebooty wydają się być wyznacznikiem kinowego trendu 2000 roku, więc wydaje się właściwe, aby teraz mało kampowa, nieaktualna seria Planet of the Apes otrzymała nowe życie.

Opowieść o genezie, Rise of the Planet of the Apes, dotyczy prób leczenia choroby Alzheimera przez naukowca. Jedna z ofiar ucieka w brutalnym szale, gdy lek jest testowany na, zgadłeś, szympansach. Naukowiec (James Franco) przejmuje odpowiedzialność za wychowanie osieroconego potomstwa szympansa — szympansa o ludzkim intelekcie.

19. Koniec świata, 2013

The World's End kończy „Trylogię Cornetto”, z większością akcji w brytyjskich pubach i klubach, podobnie jak Shaun of the Dead.

Film przedstawia grupę dorosłych kumpli z dzieciństwa, którzy starają się odtworzyć swoje dni chwały, chodząc po pubie, aby zakończyć wszystkie pełzania po barach. Niestety, fabuła toczy się w sposób aż nazbyt dosłowny, a pozaziemska inwazja zmusza nietrzeźwych antybohaterów do ochrony ludzkości jako całości. Sprawy nie idą tak dobrze.

20. To już koniec, 2013

To klasyczna historia: spędzasz czas ze swoimi bogatymi kumplami celebrytami w swoim domu, kiedy zdajesz sobie sprawę, że skończyły Ci się papierosy. Zachwyt pojawia się, gdy jesteś w drodze do sklepu spożywczego, przekształcając całą twoją okolicę w apokaliptyczną walkę między siłami dobra i zła.

To jest koniec daje bardzo satysfakcjonujące rozwiązanie pytania, o którym nie miałem pojęcia: co by się stało z grupą wykonawców komiksów (w tym z Emmą Watson), gdyby świat się skończył? Egzorcyzmy, kanibalizm, zabójstwo i dużo śmiechu.

21. World War Z, 2013

World War Z to filmowa wersja przerażającej pseudodokumentalnej powieści Maxa Brooka o tym samym tytule.

Film opowiada o Gerrym Lane, byłym śledczym ONZ (w tej roli Brad Pitt), próbującym odszukać źródło epidemii zombie, która szybko ogarnia rządy na całym świecie. Pomimo znacznego odchylenia od oryginalnego materiału Maxa Brooksa, World War Z odnosi sukces jako ekscytująca, wysokobudżetowa hollywoodzka wersja tradycyjnego scenariusza apokalipsy zombie.

22. ŚCIANA E, 2008

Jest rok 2805, a Ziemia, jaką znamy, została zniszczona, pogrzebana pod miliardami ton śmieci. Jedynym mieszkańcem planety jest sztucznie inteligentny robot, któremu powierzono wskrzeszenie i przywrócenie ziemi do jej dawnej świetności.

Czy to nie wydaje się przerażające? Cóż, może nie: Wall-E to animowany film familijny opracowany przez ten sam zespół, który przyniósł ci, Gdzie jest Nemo. I chociaż nie jest to szczególnie ponury, ponury ani przerażający obraz postapokalipsy, oferuje wyraźny obraz szkód, jakie ludzie mogą wyrządzić światu. Jeśli chcesz zobaczyć coś innego niż thrillery na siedzeniu i chowające się za kanapą horrory, Wall-E jest koniecznością.

23. Wątki, 1984

Hollywood nie ma monopolu na tworzenie filmów postapokaliptycznych. Threads, film wyprodukowany przez BBC z 1984 roku, jest jednym z najbardziej brutalnie realistycznych przedstawień życia po nuklearnym Armagedonie, będąc jednocześnie skromnym budżetem wynoszącym zaledwie 250 000 funtów.

Film opowiada o konfrontacji dwóch rodzin w trakcie konfrontacji między NATO, a Układ Warszawski osiąga gorączkę, a następnie podąża za nimi, gdy mierzą się z tragediami i horrorami po wymianie nuklearnej. Wątki to obraz, który jest najbliższy uchwyceniu absolutnego horroru wojny nuklearnej i jej następstw, a także katastrofalnego wpływu na ludzkie społeczeństwo.

24. 28 dni później, 2002

Pamiętasz całe przebudzenie w scenariuszu łóżka szpitalnego z pierwszego odcinka The Walking Dead? Ten frazes można przypisać brytyjskiemu filmowi 28 dni później.

Po tym, jak seria eksperymentów genetycznych kończy się niepowodzeniem, śmiertelny wirus (z oczywistych powodów nazwany Wściekłością) zostaje uwolniony na populację. Miesiąc później bohater filmu budzi się w szpitalu w sercu Londynu, zmuszony do przedzierania się przez pełną zombie metropolię w pogoni za legendarną bezpieczną strefą: posterunkiem wojskowym oddalonym o setki kilometrów.

28 dni później to mój ulubiony film postapokaliptyczny, pełen suspensu, akcji i nieoczekiwanie znaczącej krytyki społecznej. Zawiera również zombie.

25. 28 tygodni później, 2007

Po 28 tygodniach, Później następuje sześć miesięcy po wybuchu Szału, gdy żołnierze NATO próbują wykopać bezpieczną strefę w sercu postapokaliptycznego Londynu. Uchodźcy są stopniowo ponownie wprowadzani do swojego narodu, ale jeden z nich skrywa straszną tajemnicę. Wkrótce bezpieczna strefa Londynu nie będzie już tak bezpieczna.

26. Listonosz, 1997

Po zniszczeniu prawie całej światowej technologii w „Wojnie zagłady” Stany Zjednoczone wkraczają w drugi ciemny wiek. Z prochów społeczeństwa wyłaniają się małe wioski. Mimo to są nieustannie żerowane przez wędrujących surwiwalistów, a rozwój embrionalny społeczeństwa jest utrudniony przez brak komunikacji z sąsiednimi osadami.

Wchodzi bohater filmu: człowiek, który odkrywa rozkładające się szczątki przedwojennego listonosza i zaczyna przejmować swoją tożsamość, najpierw dla egoistycznych korzyści, a potem dla dobra cywilizacji.

Film oparty jest na słynnej powieści Davida Brina Listonosz i zawiera dziwaczny zwrot akcji, którego można oczekiwać od autora science-fiction. Chociaż film nie spełnił wysokich standardów książki, jest jednak obowiązkowym punktem dla każdego zagorzałego miłośnika filmów postapokaliptycznych. I załóżmy, że uważasz, że Kevin Costner i apokalipsa to zwycięska kombinacja. W takim przypadku warto sprawdzić Waterworld: kolejną rozległą, postapokaliptyczną epopeję, która zaszła trochę za daleko.

27. Wodny świat, 1995

Kevin Costner miał okropny bieg w latach 90. – prawie rujnująco zły – ale oba odpowiedzialne filmy są z jakiegoś powodu zdecydowanie dobre.

Wydaje się ironiczne, że dwa postapokaliptyczne filmy przyczyniłyby się do zakończenia kariery Costnera. Prawdopodobnie możemy przypisać powolny epos Listonosz i masowe rozładowanie finansowe Waterworld za odsunięcie sprawy postapokaliptycznej fikcji o dekadę.

Na przykład Waterworld był (wtedy) najdroższym filmem, jaki kiedykolwiek nakręcono – i chociaż narracja o topniejących czapach lodowych i wędrujących gangach piratów nigdy nie spełniła obietnicy, pozostaje obowiązkowa dla wszystkich miłośników tego gatunku.

28. Planeta małp, 1968

Kiedy sam astronauta rozbija się o lądowanie na obcej planecie, spodziewa się odkryć ocalałych z poprzedniej wyprawy na powierzchnię; zamiast tego zostaje uprowadzony przez przerażającą rasę inteligentnych istot. Astronauta dowiaduje się, że społeczeństwo inteligentnych małp zniewoliło ludzkość w jednym z najbardziej znanych scenariuszy, jakie kiedykolwiek przedstawiono w postapokaliptycznym filmie – i że powrót do domu może być bardziej skomplikowany, niż sądził.

Niesamowity sukces Planety małp zrodził armię sequeli i rebootów, a seria wciąż żyje i ma się dobrze. Rise of the Planet of the Apes, wydany w 2011 roku, zagłębia się w początki filmu superinteligentnych małp, z sequelem (Świt planety małp) wydanym w 2014 roku i Wojną o planetę małp wydaną w 2017 roku .

29. Kraina zombie, 2009

Zombieland to kolejna odsłona gatunku komedii o zombie. Zabójczy zespół (w tym znakomity Woody Harrelson, Jesse Eisenberg i Emma Stone) przedziera się przez postapokaliptyczną Amerykę.

W obliczu rojów zombie (dzięki straszliwej odmianie choroby szalonych krów) bohaterowie filmu wykorzystują wszelkie dostępne im narzędzia, aby dotrzeć do celu. Niezależnie od tego, czy chodzi o znalezienie miłości, odwiedzenie przerażającego parku rozrywki, czy, w jednym przypadku, poszukiwanie ostatniego na świecie Twinkie.

Bill Murray pojawia się w filmie, co jest częściowo ostrzeżeniem o spoilerach. Na przykład na tyle zabawny, że chcesz zobaczyć film tylko dla jego scen.

30. Świt planety małp, 2014.

Nie psując zakończenia ostatniego filmu, Świt planety małp przedstawia rój superinteligentnych małp człekokształtnych w ich podróży, by odzyskać swoją ojczystą planetę po tym, jak małpia grypa zniszczyła ponad 99 procent świata.

Film śledzi Cezara, głównego bohatera serialu, a teraz przywódcę plemienia małp, który próbuje zbudować bezpieczną przystań dla siebie i innych szympansów.

31. Wojna planety małp, 2017

Po pierwszym filmie, drugi film opisuje wydarzenia totalnej bitwy między człowiekiem a małpą. Pomimo najlepszych intencji Cezara, przedstawia małpy zmagające się ze swoimi głębszymi, mroczniejszymi instynktami – pragnieniem zemsty na rasie, która je zniewoliła.

32. Bieg Logana, 1976

Ludzkość jest zgromadzona w zamkniętej metropolii w 2274 roku, skulona pod ogromnym kompleksem kopuł geodezyjnych i całkowicie nadzorowana przez superinteligentny komputer. Komputer kontroluje każdy element istnienia ludzkości, od narodzin do śmierci w wieku 30 lat.

Logan's Run podąża za jednym obywatelem, który zbliża się do końca swojego życia. Ucieka z dystopijnego świata i jego zmilitaryzowanej policji Sandmen do zarośniętych lasów postapokaliptycznego Waszyngtonu.

33. Ucieczka z Nowego Jorku, 1981

Współcześnie, w porównaniu z kultowym obrazem Johna Carpentera w Nowym Jorku, problem przestępczości na Manhattanie nie wydaje się tak poważny.

Gdy wskaźnik przestępczości w tym kraju wymknął się spod kontroli, cała wyspa Manhattan została zamieniona w więzienie o zaostrzonym rygorze. Po tym, jak Air Force One rozbija się w centrum wyspy więziennej, Snake Plissken (Kurt Russell), były żołnierz, ma wyznaczone 24 godziny na odkrycie i uratowanie prezydenta przed kryminalnymi mieszkańcami wyspy.

34. Zbawienie Terminatora, 2009

Naprawdę lubię filmy The Terminator, ale pomimo mojego pragnienia umieszczenia Terminatora 2 w każdej wyprodukowanej kolekcji filmów, Salvation jest jedynym, który tnie. Choć perspektywa totalnej globalnej destrukcji wisi nad całą sagą, naprawdę możemy zanurzyć się w postapokaliptycznym świecie tylko w najnowszym filmie.

Naprawdę lubię The Filmy z terminatorem , ale pomimo mojego pragnienia włączenia Terminatora 2 do każdej kolekcji filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, Salvation jest jedynym, który robi cięcie. Choć groźba totalnej globalnej destrukcji wisi nad całą serią, w najnowszym filmie możemy w pełni zanurzyć się w postapokaliptyczny świat.

35. Matryca, 1999

W pewnym momencie w odległej przeszłości świata Matrix, ludzkość osiągnęła przełomowy moment: rozwój prawdziwej sztucznej inteligencji. Niestety (jak to często bywa w gatunku postapokaliptycznym), sprawy trochę wymykają się spod kontroli, zmuszając ludzi do uciekania się do ekstremalnych środków do walki z czującymi maszynami i niszczenia ich źródła mocy: słońca. Morfeusz, jedna z kluczowych postaci filmu, mówi:

Nie jesteśmy pewni, kto był pierwszy, my czy oni. Ale jesteśmy pewni, że to nasze działania spaliły niebo.

Matrix to fantastyczny postapokaliptyczny obraz pełen niesamowitych akcji i zabójczych zwrotów akcji.

36. Matrix Reloaded, 2003

Dzięki szybkim samochodom i masywnym francuskim zamkom, Matrix Reloaded wydaje się być bogatym burżuazyjnym kontrapunktem dla filmowego uniwersum swojego poprzednika.

Reloaded jest wypełniony jeszcze bardziej oszałamiającą akcją niż poprzedni film. Podąża za Neo, Morfeuszem i Trinity w ich podróży przez wypaczoną rzeczywistość Matrix, a także załogą poduszkowca Logos w ich walce przez ponury, niebezpieczny rzeczywisty świat na zewnątrz.

37. Matrix Rewolucje, 2003

Rewolucje to trzecia i ostatnia odsłona czującej układanki Wachowskich. Niemal całkowicie w prawdziwym świecie Matrixa — zwęglonym pustkowiu ponurych drapaczy chmur i brutalnych robotów.

Trzecia i ostatnia część czującej układanki Wachowskich, Rewolucje, rozgrywa się niemal w całości w prawdziwym świecie Matrixa – spalonym pustkowiu ponurych budynków i okrutnych maszyn.

38. Równowaga, 2002

Równowaga ma wszystko, czego potrzebuje niesamowity obraz dystopii:

• Armia tajnej policji składająca się z wysoce uzbrojonych, niezłomnie lojalnych żołnierzy.
• Postapokaliptyczne społeczeństwo spustoszone przez III wojnę światową.
• Obowiązkowy schemat leków tłumiących emocje.

Jednak gdy jeden z funkcjonariuszy organów ścigania (w tej roli Christian Bale) nieumyślnie opuszcza dawkę, zaczyna wątpić w moralność swoich działań, trafiając w ręce maleńkiej grupy walczącej z ruchem oporu.

39. Ziemia palikowa, 2010

Stake Land zaczyna się od podstawowego założenia: Stany Zjednoczone zostały zniszczone przez zawirowania gospodarcze i polityczne, a ich obywatele próbują żyć. Bohaterowie filmu chwieją się z patelni do szalejącego płomienia, gdy sprawy przybierają apokaliptyczny obrót, gdy pandemia wampirów ogarnia cały kraj.

Od tego czasu Martin, młodzieniec, i jego mentor polowania na wampiry, Mister, muszą wyrzeźbić dla siebie bezpieczny skrawek ziemi uprawnej pośród opanowanego przez wampiry narodu, który kiedyś nazywali domem.

40. Panowanie ognia, 2002

Reign of Fire jest tak blisko tradycyjnej, średniowiecznej fantasy, jak filmy postapokaliptyczne.

W 2000 roku brytyjscy robotnicy drążyli tunele pod londyńskim metrem, kiedy natknęli się na dawno zapomniany relikt przeszłości Anglii: smoki. Po przebudzeniu arcywroga ludzkości do niewielkiej grupy ocalałych należy polowanie i zabijanie stworzeń.

41. Delikatesy, 1991

Dobra kuchnia jest trudna do zdobycia na końcu świata, nawet jeśli mieszkasz we Francji, niegdyś sercu wykwintnej kuchni.

Delikatesy to dziwaczna opowieść o francuskim apartamentowcu i zdolności jego rezydenta do pozyskiwania wykwintnego, świeżego mięsa. Kiedy ich nowy nadinspektor przybywa do obiektu, dawnego miasta cyrkowego, pochodzenie mięsa staje pod znakiem zapytania — z ponurymi, dziwnie zabawnymi skutkami.

42. Stalker, 1979

Roadside Picnic to jedna z moich ulubionych powieści postapokaliptycznych, łącząca inspirowany Czarnobylem strach przed promieniowaniem, obce formy życia i bezlitosnych padlinożerców znanych jako Stalkerzy. Klasyczna powieść zainspirowała film o tym samym tytule z 1979 roku, którego scenariusz napisali pisarze, Arkady i Boris Strugatsky.

Film przedstawia wycieczkę do radioaktywnej, rzekomo czującej strefy znanej jako Strefa, składającej się z pisarza szukającego inspiracji, naukowca żądnego odkrycia i ich przewodnika, Stalkera.

43. Świt umarłych, 1978

Świt umarłych George'a A. Romero był jednym z pierwszych filmów o zombie, które zyskały popularność. Nie bez powodu: łączy przerażającą apokalipsę zombie z naprawdę intrygującymi postaciami i subtelną krytyką społeczną, która chwyta ducha czasu Ameryki w chaotycznych latach 70. XX wieku.

Choć jest to kontynuacja równie fantastycznej Nocy żywych trupów, Dawn of the Dead trafia na listę ze względu na samą liczbę postapokaliptycznych klisz, które zrodziły. Od całego szukającego apokaliptycznego sanktuarium w założeniu centrum handlowego po niewiarygodną ilość brutalnej krwi, którą można znaleźć w The Walking Dead.

Jeśli rzeczywiście oryginalny film z 1978 roku nie przemawia do ciebie (a powinien), do wyboru jest świetny remake z 2004 roku, a także wiele sequeli, spin-offów i hołdów.

44. Dzień Zmarłych, 1985

Trzeci odcinek serii George A Romero’s Dead to Day of the Dead. Podąża za grupą naukowców, żołnierzy i ocalałych, którzy starają się rozwiązać epidemię zombie w Everglades na Florydzie. Niestety, jak to często bywa w tych scenariuszach, eksperymenty z zombie idą źle, a ci, którzy przeżyli, szybko się odwracają.

Day of the Dead również został ponownie uruchomiony w 2008 roku, więc nawet jeśli nie jesteś fanem wcześniejszych produkcji, nadal możesz cieszyć się klasycznym horrorem inspirowanym Romero.

45. Świt umarłych, 2004

Chociaż jesteśmy przy temacie ponownych uruchomień, reanimacja Dawn of the Dead z 2004 roku jest doskonałym przykładem współczesnej, postapokaliptycznej fikcji zombie.

Opierając się na tej samej narracji, co oryginał, film zawiera nowoczesne wizualizacje, makijaż i zdjęcia w prawdopodobnie najbardziej znanym postapokaliptycznym filmie, jaki kiedykolwiek powstał, co skutkuje jednymi z najbardziej brutalnych, krwawych i niezapomnianych scen w całym kinie.

46. ​​Na plaży, 1959

On the Beach, osadzony w złotym wieku postapokaliptycznej fikcji, opowiada historię małej grupy ocalałych czekających na koniec w następstwie ogólnoświatowej wymiany nuklearnej. Tylko Australia została oszczędzona od bitwy, mieszkańcy małego nadmorskiego miasteczka i załoga morskiej łodzi podwodnej razem przeczekali koniec dni – i zbliżający się deszcz śmiertelnej radioaktywności.

On the Beach jest oparty na słynnej powieści Nevil Shute o tym samym tytule, w której występują Gregory Peck, Ava Gardner i Fred Astaire. Oferuje rodzaj potężnej, głęboko sugestywnej opowieści, która naprawdę oddaje nielicznych ocalałych z apokalipsy.

47. Księga Heli, 2010

Denzel Washington gra samotnego koczownika podróżującego przez surowe pustkowia postapokaliptycznej Ameryki w Księdze Eliego.

Jako sprawny myśliwy, bohater filmu ostatecznie przyciąga uwagę grupy okrutnych gangsterów, którzy są zdeterminowani, by zdobyć jego talenty bojowe – i małą książeczkę, która nigdy nie opuszcza jego boku.

Księga Eli to głęboki, wciągający i po prostu fantastyczny postapokaliptyczny film, który łączy ponurą przemoc zdewastowanego świata z podstawową ludzką przyzwoitością garstki osób.

48. 12 małp, 1995

W roku 2035 nieliczni ocaleni z ludzkości są zmuszeni do życia pod ziemią po tym, jak śmiertelny wirus zmiótł 5 milionów populacji Ziemi. W desperackiej próbie ocalenia cywilizacji skazani ochotnicy przestępcy mają zostać przetransportowani w czasie, aby odkryć, zbadać i zniszczyć wirusa, zanim unicestwi on ludzkość.

W 12 małp, wyreżyserowanym przez Terry'ego Gilliama (z Monty Pythona w Brazylii i sławy w Las Vegas Fear and Loathing), występują Bruce Willis i Brad Pitt. To dziwne i piękne spojrzenie na postapokalipsę – i choć w dużej mierze ignorowane przez historię, jest to pozycja obowiązkowa dla miłośników tego gatunku.

49. Ślepota, 2008

Ślepota prześladuje mieszkańców niezidentyfikowanego miasta, zniszczonego przez całkowity i natychmiastowy epizod ślepoty. W ciągu kilku godzin po katastrofie społeczeństwo zatrzymało się, a grupy przestępcze wkroczyły, by przejąć kontrolę i polować na bezbronnych.

Ślepota jest oparta na powieści Ślepota Jose Saramago, laureata literackiej Nagrody Nobla. Jak można sobie wyobrazić, ta historia jest znakomicie napisaną powieścią, która splata prawdziwe ludzkie emocje z warstwami krytyki kulturowej i wnikliwej analizy.

Chociaż adaptacja filmowa nie osiąga wzniosłych wyżyn powieści, Ślepota jest jednak doskonałym spojrzeniem na życie w okresie dezintegracji społecznej.

50. Soylent Green, 1973

Ziemia jest masowo przeludniona w 2022 r. (więc mamy jeszcze tylko jeden rok, ludzie!) I w rezultacie uduszeni przez straszliwe zanieczyszczenie. Soylent Industries ma za zadanie wykonać monumentalne zadanie wykarmienia ludzkości, w zależności od tego, jaki plankton oceanu to robi.

Podczas śledztwa w sprawie morderstwa detektyw Thorn (w tej roli Charlton Heston) odkrywa straszliwy sekret Soylenta, podważając przetrwanie świata.