35 najlepszych filmów zapierających dech w piersiach podobnych do Interstellar

Jeśli kiedykolwiek oglądałeś Interstellar i zachwyciło Cię niesamowita niesamowita natura tej historii, przygotuj popcorn i trzymaj się mocno, ponieważ ta lista rozwali Twój umysł.

Dla wszystkich miłośników psychologicznych thrillerów, oszałamiających i zapierających dech w piersiach filmów, oto ostateczna lista 35 najlepszych, zakręconych w umyśle filmów, takich jak Interstellar, które musisz obejrzeć. Nie martw się; Postaram się, aby rzeczy były jak najbardziej wolne od spoilerów.

Lista nie jest uszeregowana, ale w porządku alfabetycznym.

1. 2001: Odyseja kosmiczna (1968)

2001: Odyseja kosmiczna to jeden z najwspanialszych filmów science fiction, jakie kiedykolwiek powstały. Wszedł do kin w 1968 roku, podpisany przez światowej sławy reżysera Stanleya Kubricka. To niesamowicie porywający film, a kiedy spojrzysz na niego z dzisiejszej perspektywy, ciekawie jest zobaczyć, jak ludzie myśleli, że będzie wyglądać przyszłość – przyszłość, która jest teraz naszą 20-letnią przeszłością.

W filmie ludzkość znajduje tajemniczy artefakt zakopany pod powierzchnią Księżyca. Szukają odpowiedzi na temat jego pochodzenia z pomocą superinteligentnej sztucznej inteligencji. komputer o nazwie H.A.L. 9000.

Oprócz kultowej muzyki, którą z pewnością słyszałeś, ale prawdopodobnie nawet nie wiedziałeś, że pochodzi z tego filmu, 2001: Odyseja kosmiczna to jeden z najwyżej ocenianych filmów science fiction w historii, mający ocenę 8,3 na IMDb. Teoretycy spiskowi wykorzystali ten film jako dowód, że Stanley Kubrick pomógł kierować i sfałszować pierwsze lądowanie na Księżycu w 1969 roku.

2. Być jak John Malkovich (1999)

Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak by to było być w czyimś umyśle przez jeden dzień? Cóż, to jest dokładnie koncepcja, którą odkrywa niesamowity film z 1999 roku Being John Malkovich – w całkiem dosłowny sposób.

W rolach głównych Malkovich, Cameron Diaz i John Cusack, bohaterowie dosłownie wchodzą do umysłu Johna Malkovicha po odkryciu portalu, który prowadzi bezpośrednio do niego i pozwala im zobaczyć świat jego oczami.

Reżyser Spike Jonze i scenarzysta Charlie Kaufman wykonali fantastyczną robotę, utrzymując dramatyczne napięcie, jednocześnie przełamując je komediowymi podtekstami.

3. Czarny łabędź (2010)

Darren Aronofsky ma w swoim CV wiele niesamowitych, oszałamiających filmów. Jednak żaden z nich nie został tak niesamowicie dobrze przyjęty przez publiczność i doceniony przez krytyków jak Czarny Łabędź w 2010 roku.

Natalie Portman zaprezentowała jedyny w swoim rodzaju występ, w którym wcieliła się w tancerkę baletową zdeterminowaną, by odnieść sukces w swoich wysiłkach, by zostać najlepszą tancerką na świecie i zapewnić perfekcję w głównej roli, jaką dostała w Jeziorze łabędzim Czajkowskiego.

Jej walka o zdrowie psychiczne i doskonałość jest tak wiele razy przekręcana w tak cudowny sposób, że film na długo pozostanie w Twojej pamięci.

4. Spójność (2013)

Jeśli chcesz wspaniałej zagadkowej tajemnicy z szczyptą dramatu, koniecznie obejrzyj film Coherence z 2013 roku. James Ward Byrkit jest scenarzystą i reżyserem, ale Alex Manugian napisał historię.

Trudno mówić o fabule bez spoilerów, więc powiem tylko, że na obiad zebrała się grupa znajomych, a jednocześnie przez atmosferę nad nimi przelatuje kometa.

Przypadkowo zaczynają się dziać dziwne, niewytłumaczalne i dziwne rzeczy, które kończą się niesamowitymi zwrotami akcji i oszałamiającym zakończeniem, które sprawi, że będziesz drapał się po głowie przez wiele dni.

5. Donnie Darko (2001)

Donnie Darko został napisany i wyreżyserowany przez Richarda Kelly'ego i była to jedna z pierwszych znaczących głównych ról, jakie zagrał Jake Gyllenhaal. Chociaż miał zaledwie 21 lat, zaprezentował mistrzowskie przedstawienie, które dalej opierało się na spektakularnym scenariuszu i reżyserii.

W filmie Donnie Darko unika tragicznego, ale dziwacznego wypadku, ale potem dręczą go wizje i halucynacje mężczyzny w przerażającym kostiumie królika.

Trudno odróżnić, co jest prawdziwe, a co nie w całym filmie, ale wszystko staje się jasne w końcu po serii zakręconych, niesamowicie dobrze napisanych zwrotów akcji. To klasyk, który obejrzałem co najmniej kilkanaście razy i pewnie obejrzę go jeszcze kilkanaście razy.

ZWIĄZANE Z: Interstellar 2: Czy kiedykolwiek będzie sequel?

6. Wróg (2013)

Czuję, że Wróg Denisa Villeneuve'a znalazł się pod radarem dla wielu osób, głównie dlatego, że cały film można interpretować alegorycznie. Naprawdę trzeba śledzić fabułę, myśleć o symbolice i czytać między wierszami, a kolejny genialny występ Jake'a Gyllenhaala (jak ten facet nie ma jeszcze Oscara, prawda?) znacznie ułatwia.

Akcja filmu rozpoczyna się, gdy nasz bohater dostrzega w filmie identycznie wyglądającego mężczyznę, więc próbuje go odnaleźć w prawdziwym życiu. Nie będę wdawał się w szczegóły fabuły i zwrotów akcji w nadziei, że spróbujesz i będziesz cieszyć się półtorej godziny czystej, oszałamiającej sztuki filmowej.

7. Wieczne słońce nieskazitelnego umysłu (2004)

Kiedy mówisz Jim Carrey, większość ludzi wyobraża sobie przesadnego, ekscentrycznego komika Ace Ventura / Głupi i głupszy i niewiele więcej. Pokazał jednak, jakim był genialnym aktorem, przyjmując główną rolę w tajemniczym dramacie Eternal Sunshine of the Spotless Mind w 2004 roku.

To zadziwiający film, w którym para przechodzi nową procedurę medyczną, aby wymazać się nawzajem z pamięci. Gdy zobaczyłem to po raz pierwszy, byłem we łzach, siedząc i wpatrując się w ekran długo po pojawieniu się napisów końcowych.

Fabuła jest porywająca i oszałamiająca, ale to, co szczerze mnie zaszokowało, to to, jak spektakularnie Jim Carrey odegrał (zamierzoną grę słów) tak twardą, emocjonalną i poważną rolę.

8. Oczy szeroko zamknięte (1999)

Eyes Wide Shut to kolejne spektakularne arcydzieło autorstwa Stanleya Kubricka, które zagłębiło się w świat tajnego, supremacyjnego społeczeństwa lub kultu, jeśli wolisz. Fabuła jest tak złożona i metaforycznie zagłębia się w najgłębsze problemy naszego społeczeństwa.

Fabuła opowiada o lekarzu z Manhattanu, który kończy nocną podróż w dziwaczną, podczas gdy przez cały czas dowiadujemy się o jego skomplikowanej relacji z żoną.

Film głęboko zakorzenił się w historii kina z kilku powodów i wywodziło się z niego wiele oszałamiających teorii spiskowych. Był to ostatni film Kubricka, a teoretycy spiskowi uważają, że chciał ujawnić wszystkie sekrety, które znał w elitarnym społeczeństwie.

Niektórzy sugerują, że użył symboli, aby ujawnić prawdę o tajnych stowarzyszeniach (metaforycznie przedstawionych w filmie) i swojej roli w udawaniu lądowania na Księżycu i wielu innych, co prowadzi wielu do przekonania, że ​​został z tego powodu zamordowany.

Ponadto studio wycięło co najmniej pół godziny filmu, który planował, w tym gdzie chciał porozmawiać o jeszcze mroczniejszych, bardziej złowrogich problemach, takich jak handel dziećmi itp. Oczywiście są to tylko teorie spiskowe, ale jeśli oglądasz film i czytasz symbole w określony sposób, wydaje się, że kryje się za nim jakaś oszałamiająca prawda.

9. Klub walki (1999)

Wszyscy znamy pierwszą zasadę Fight Club – nigdy nie mów o Fight Club; chyba, że ​​robisz listę niesamowitych, oszałamiających filmów, ponieważ jest to jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek stworzono w tym gatunku. David Fincher poszedł na całość z tym klasykiem, z Bradem Pittem i Edwardem Nortonem w głównych rolach. To jeden z najlepiej ocenianych filmów wszechczasów, z oceną 8,8 IMDb.

Fabuła opowiada o facecie, który pracuje w biurze i cierpi na bezsenność. Spotyka lekkomyślnego producenta mydła i wraz z nim dołącza do podziemnego klubu walki. Wkrótce staje się oczywiste, że istnieje głębszy, bardziej rozbudowany plan, który ma możliwości zmiany społeczeństwa.

Ostatni zwrot akcji sprawi, że twoja szczęka opadnie na podłogę. Jeśli nigdy nie widziałeś tego filmu, nie wiesz, co tracisz.

10. Zaginiona dziewczyna (2014)

Muszę przyznać, że nie jestem wielkim fanem Bena Afflecka, ale nieco zmieniłem zdanie po obejrzeniu Gone Girl. To kolejny klejnot w reżyserii Davida Finchera, a Affleck zaprezentował fantastyczny występ i miał świetną chemię z Rosamund Pike.

Film opowiada o mężczyźnie, którego żona zniknęła, i jest badany pod kątem jego zachowania podczas medialnego szaleństwa wokół sprawy. To jeden z nielicznych oszałamiających filmów, w których zwrot akcji nie pojawia się na końcu, ale raczej w środku filmu, ale Fincherowi udało się utrzymać to napięcie do samego końca.

11. Tożsamość (2003)

Kiedy po raz pierwszy obejrzałem Identity, byłem zdumiony zakręconymi zwrotami akcji w całym filmie. Kiedy oglądasz film ponownie, wiedząc, czego się spodziewać, coraz więcej elementów układa się na swoim miejscu i zdajesz sobie sprawę, jak niezwykle reżyserowany jest ten film. Reżyser James Mangold wykonuje fantastyczną robotę, wiążąc wszystkie luźne końce i czyniąc wszystko tak kompletnym.

W tym klasycznym thrillerze tajemniczym John Cusack gra główną rolę w fabule, w której dziesięciu nieznajomych zostaje uwięzionych w okrutnej burzy w opuszczonym motelu w Nevadzie. Powoli giną jeden po drugim i starają się dowiedzieć, kto jest zabójcą.

Zakończenie cię powali i mogę prawie zagwarantować, że nie będzie to wszystko, czego oczekujesz po filmie.

12. Początek (2010)

Wielokrotnie nagradzany, oszałamiający thriller psychologiczny Incepcja jest uosobieniem tajemniczych, porywających filmów, które musisz obejrzeć więcej niż raz, aby w pełni zrozumieć. Jest to wyraźnie jeden z najlepszych – jeśli nie najlepszy – filmów, jakie kiedykolwiek stworzył legendarny reżyser Christopher Nolan, a potwierdza to jego ocena 8,8 IMDb.

Film zagłębia się w możliwość śnienia we śnie i wykorzystania specjalnej technologii dzielenia się snami, aby zaszczepić pomysł w swoim umyśle. Nie będę wdawał się w konkrety, bo zrujnowałoby to zabawę.

Mogę tylko powiedzieć, że wszyscy aktorzy zagrali absolutnie genialne role: Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy, Tom Hardy, Elliot (wcześniej Ellen) Page i oczywiście Leonardo DiCaprio, który moim zdaniem zasłużył za tę rolę .

13. Zapętlacz (2012)

Looper Riana Johnsona toczy się w przyszłym świecie w roku 2074. Aby się kogoś pozbyć, tłum wysyła ich z powrotem w przeszłość, gdzie czeka na nich zabójca. Joe był jednym z tych zabójców, dopóki nie dowiedział się, że motłoch wysłał w przeszłości jego przyszłą wersję, aby został zamordowany.

To oszałamiający klasyk, o którym będziesz musiał pomyśleć raz lub dwa razy, ale Joseph Gordon-Levitt i Bruce Willis przyjęli swoje role, czyniąc z tego jedną z najlepszych tajemnic akcji science-fiction, jakie mogę sobie wyobrazić.

14. Pamiątka (2000)

Do tej pory wszyscy znamy wyjątkowy, fenomenalny styl reżyserski Christophera Nolana, przeskakujący z jednego punktu fabularnego do drugiego, wykorzystujący retrospekcje, wspomnienia itp., aby dotrzeć do sedna własnej psychiki. Ale kiedy Memento trafiło na duży ekran w 2000 roku, był to dla mnie tak oszałamiający romans, że musiałem go obejrzeć kilka razy, aby w pełni zrozumieć, co się stało.

W tym klasycznym thrillerze z oceną 8.4 IMDb śledzimy mężczyznę z utratą pamięci krótkotrwałej, który próbuje znaleźć mordercę swojej żony, mając trudności z przypomnieniem sobie czegokolwiek ze swojej najbliższej przeszłości. Pozostawia sobie zdjęcia i notatki, aby poradzić sobie ze swoim problemem, a my jesteśmy świadkami kolejnych zwrotów akcji, aż dochodzimy do spektakularnego punktu kulminacyjnego, wprawiającego nas w zakłopotanie.

Nolan w pełni zaprezentował swój geniusz pisarski i reżyserski, gdy Guy Pearce zagrał główną rolę w jego życiu. Jeśli kochasz oszałamiający gatunek tajemnic, ale nie oglądałeś Memento, to jak pominięcie pierwszej klasy – obejrzyj to JAK NAJSZYBCIEJ.

15. Pan Nikt (2009)

Wiem, że wiele osób nie uważa Jareda Leto za aktora z listy A, ale założę się, że ich zdanie całkowicie się zmienia po obejrzeniu Mr. Nobody. To jeden z moich ulubionych filmów wszechczasów ze względu na świetne aktorstwo, reżyserię i pisanie (Jaco Van Dormael był zarówno scenarzystą, jak i reżyserem).

Zagłębia się w pytania filozoficzne, ponieważ fabuła zaczyna się od chłopca stojącego na stacji kolejowej, próbującego wybrać, czy wyjedzie z matką, czy zostanie z ojcem. Z tego prostego wyboru wynikają nieskończone możliwości, ale co się stanie, jeśli po prostu odmówi dokonania wyboru?

To oszałamiający, tajemniczy dramat, w którym w jednej chwili będziesz się śmiać, w drugiej płakać, a w następnej kwestionować sens życia.

16. Mulholland Drive (2001)

Mulholland Drive to arcydzieło wyreżyserowane przez Davida Lyncha, które nadaje gatunkowi powolnego, tajemniczego thrillera zupełnie nowy wymiar. Naomi Watts i Laura Harring prowadzą fabułę swoimi niesamowitymi występami aktorskimi, ale sam pismo sprawia, że ​​ten film jest tak porywający i oszałamiający.

Na Mulholland Drive dochodzi do wypadku samochodowego, po którym kobieta dostaje amnezji. Tak więc ona i jej przyjaciółka próbują znaleźć wskazówki i odpowiedzi na to, co naprawdę się wydarzyło, i wkrótce granica między rzeczywistością a snami staje się niepewna.

Lynch jest mistrzem tajemnic i wielu zgadza się, że ten film jest jego najlepszym dziełem w tym gatunku – potwierdza to ocena 7,9 IMDb.

17. Nocne zwierzęta (2016)

Trzeci film na tej liście z Jake'em Gyllenhaalem w roli głównej pokazuje, jak zadziwiająco trafnie potrafi zaprezentować nawet najtrudniejsze role, w tym główną rolę w Nocturnal Animals Toma Forda. Tylko tym razem Gyllenhaal odnalazł się w głównej roli kobiecej, w której Amy Adams dała nam występ równie spektakularny jak on.

Film śledzi i przeplata trzy jednoczesne wątki; przeszłość, teraźniejszość i powieść, którą Adams, zamożna właścicielka galerii, otrzymuje od swojego byłego męża. Trudno jest odróżnić, co jest prawdziwe, a co fikcją, gdy jesteś uwikłany i zamknięty w przytłaczających emocjach, zwrotach akcji i mistrzowskich występach dwóch genialnych aktorów.

FYI: Mój ulubiony film Jake'a Gyllenhaala wszechczasów, wraz z Nightcrawlerem.

18. Predestynacja (2014)

Predestination to niesamowity, zapierający dech w piersiach film science fiction napisany i wyreżyserowany przez braci Spierig. przez chwilę po zakończeniu. Zagłębia się w koncepcję podróży w czasie i niektóre paradoksy, które mogły wystąpić podczas takich przedsięwzięć w przeszłości.

Fabuła opowiada o agencie podróży w czasie, wysłanym, by ścigać nieuchwytnego przestępcę, który wielokrotnie wymykał mu się z rąk. To jego ostatnie zadanie, ale szybko zamienia się w oszałamiające doświadczenie, które sprawia, że ​​kwestionuje wszystko, co wie o miłości, tożsamości i samej koncepcji życia.

Mam niesamowitą potrzebę powiedzenia ci, na czym polega zwrot akcji, ale powiedzmy, że Ethan Hawke ma szczęście, że żyje – w przeszłości, teraźniejszości, przyszłości i ogólnie istniejącym.

19. Więźniowie (2013)

Czuję, że zmienia się to w listę najlepszych ról wszech czasów Jake'a Gyllenhaala, ale co mogę powiedzieć? Facet najwyraźniej ma smykałkę do wybierania najlepszych ról, zwłaszcza w tajemniczym, zagmatwanym gatunku. W filmie wyreżyserowanym przez Denisa Villeneuve, Gyllenhaal dzieli główną rolę z inną legendą aktorstwa, Hugh Jackmanem.

Jackman gra rolę Kellera Dovera, faceta, którego córeczka i jej przyjaciółka znikają. Gyllenhaal, policjant prowadzący śledztwo, próbuje pomóc, podczas gdy Dover bierze sprawy w swoje ręce. Nie zdradzę, co się dzieje, ale zwroty akcji w historii sprawią, że będziesz przyklejony do siedzenia przez całe 150 minut filmu.

20. Psycholog (1960)

Byłoby bluźnierstwem, gdyby „Psycha” Alfreda Hitchcocka nie znalazła się na liście wszechczasów oszałamiających. Ten film jest nadal jednym z najbardziej niepokojących i niespodziewanych zwrotów akcji wszechczasów, a Anthony Perkins w spektakularny sposób wciela się w główną rolę Normana Batesa.

Bates i jego matka są właścicielami zdalnego motelu w Arizonie, gdy melduje się młoda kobieta. Wkrótce potem zostaje zamordowana w swoim pokoju, podczas gdy Bates kłóci się z matką o to, co robić i jak prowadzić motel.

To czysta klasyka i gorąco radzę każdemu ją obejrzeć. Zagłębia się również w problemy społeczne i sposoby radzenia sobie z chorobami psychicznymi.

21. Requiem dla snu (2000)

Chociaż Czarny łabędź był spektakularnym filmem, uważam, że życiowym arcydziełem Darrena Aranafsky'ego jest Requiem dla snu z udziałem niesamowitego Jareda Leto, Ellen Burstyn, Jennifer Connelly i Marlona Wayansa, z których każdy ma wyjątkowo spektakularną rolę.

Film opowiada o życiu czwórki ludzi dotkniętych uzależnieniem od narkotyków i brutalnych długościach, jakie są gotowi przejść, aby zaspokoić to uzależnienie. To głęboko niepokojący film, którego nie oglądałem wiele razy. Nie dlatego, że jest zły, ale dlatego, że uderza jak tona cegieł.

Jeśli chcesz trzymać dzieci z dala od narkotyków, po prostu odtwórz ten film, a będą drżeć na samą myśl o zażyciu.

22. Se7en (1995)

Se7ev, czyli Seven, to klasyka kryminałów, która rozwali Twój umysł, w przeciwieństwie do żadnego innego filmu, który widziałeś do tej pory w swoim życiu. To kolejne arcydzieło Davida Finchera w wykonaniu legendarnych aktorów Brada Pitta i Morgana Freemana.

Wcielają się w role dwóch detektywów próbujących dopaść i złapać seryjnego mordercę, który wykorzystuje siedem grzechów głównych jako swoje motywy. Fabuła jest niewiarygodnie złożona, ale zwrot akcji w końcu rozwali twój umysł.

Jeśli nie wierzysz mi, że to jedna z najlepszych ról Brada Pitta, po prostu zapytaj 1,5 miliona użytkowników IMDb, którzy wspólnie ocenili ten film na 8,6/10.

23. Wyspa tajemnic (2010)

Leonardo DiCaprio otrzymał Oscara za rolę w The Revenant, ale wierzę, że największą kradzieżą Oscara w historii było to, że NIE wygrał go za swoją epicką rolę w Wyspie tajemnic. Pracował z legendarnym reżyserem Martinem Scorcese z fantastyczną obsadą drugoplanową, w tym Emily Mortimer, Markiem Ruffalo, Benem Kingsleyem i innymi.

DiCaprio wciela się w rolę marszałka Stanów Zjednoczonych w 1954 roku, który bada zniknięcie obłąkanego mordercy, któremu udało się uciec z przytułku dla obłąkanych kryminalnie. Historia jest po prostu zapierająca dech w piersiach, ale ostatni zwrot akcji rozwali Twój umysł na wiele dni.

To prawdopodobnie jedna z największych zagadek i jedno z najbardziej nieoczekiwanych zakończeń, jakie kiedykolwiek oglądałem, i zasługuje na wysoką ocenę IMDb na poziomie 8,2.

24. Kod źródłowy (2011)

Piąty film Jake'a Gyllenhaala na tej liście dał nam jeszcze jeden genialny występ, który ożywił całą fabułę. Napisany przez Bena Ripleya i wyreżyserowany przez Duncana Jonesa, Source Code to idealne połączenie tajemniczości, akcji i dramatu ze szczyptą porywającego sci-fi.

Gyllenhaal wciela się w Coltera Stevensa, żołnierza, który budzi się w pociągu w cudzym ciele. Kiedy pojmuje, co się dzieje, dowiadujemy się, że jest częścią rządowego programu, który cofa go w czasie, dając Colterowi osiem minut na odnalezienie zamachowca, który zniszczył pociąg, w którym się znajduje.

Po jego śmierci zabierają go z powrotem, dając mu kolejne osiem minut, zanim będzie mógł rozwiązać zagadkę. To tak dobrze napisany, zapierający dech w piersiach film, że na pewno będziesz chciał go obejrzeć więcej niż raz.

25. Podział (2016)

Split to kontynuacja Unbreakable M. Night Shyamalana, która powstaje od 17 lat. W filmie James McAvoy w pełni zaprezentował swój spektakularny talent aktorski, grając rolę faceta o 23 (no, 24) różnych osobowościach.

W filmie porywa trzy dziewczyny – jedną z nich jest gwiazda Queen’s Gambit Anya Taylor-Joy – i próbują uciec, zanim jego 24. osobowość, Bestia, zostanie uwolniona, ponieważ planuje karmić ją swoim ciałem.

To zagmatwany horror-thriller badający kilka aspektów wielu zaburzeń osobowości, takich jak zmiany fizyczne spowodowane zmianą osobowości, która ma nieco nadludzkie skutki.

26. Efekt motyla (2004)

Ashton Kutcher może nie być znany z wielu poważnych ról, ponieważ jest uważany bardziej za komika niż aktora. Jednak Efekt motyla naprawdę pokazał wszystkie swoje talenty aktorskie do perfekcji, czyniąc ten jeden z najlepszych filmów oszałamiających wszech czasów.

Jeśli wiesz, na czym polega efekt motyla, będziesz wiedział, w którą koncepcję zagłębia się ten film – w jaki sposób pojedynczy, pozornie nieistotny wybór, taki jak skręcanie w prawo zamiast w lewo, może zmienić cały bieg życia danej osoby.

Nie zdradzam fabuły, bo naprawdę chcę, żebyś obejrzał ten film, jeśli już tego nie zrobiłeś, ale pamiętaj, że zarówno reżyseria, jak i kinowa mają alternatywne zakończenia, a w sumie nakręcono cztery zakończenia, grając w koncepcja efekt motyla.

27. Gra (1997)

Gra to kolejny mistrzowski film kryminalny wyreżyserowany przez Davida Finchera – faceta, który jest legendą tajemniczego thrillera. Michael Douglas gra główną rolę i jest powód, dla którego ten film jest tak absolutnym klasykiem – powiedziałbym, że jest to trochę jak gra kałamarnic dwie dekady przed grą kałamarnic.

Zamożny bankier z San Francisco jest trochę nieszczęśliwy w życiu, więc postanawia wziąć udział w tajemniczej grze, która odmieni jego życie – ale nie w taki dobry sposób, jak sobie wyobrażał. Staje się niepewny, czy to spisek mający na celu jego zniszczenie, podczas gdy my jako widzowie nie jesteśmy pewni, co jest prawdziwe, a co nie.

To co najmniej oszałamiające, zwłaszcza zakończenie, ale jeśli jesteś fanem tego gatunku – a myślę, że jesteś, jeśli nadal czytasz tę listę – koniecznie obejrzyj Grę tak szybko, jak to możliwe.

28. Maszynista (2004)

The Machinist to spektakularnie oszałamiający film, ale jeszcze bardziej oszałamiające jest to, że Christian Bale zagrał Batmana zaledwie cztery lata po głównej roli. Jego przemiany ciała z anorektyczki z pogranicza w masywny to coś, czego nigdy nie widziano w historii kina. Ta rola ugruntowała go jednak jako jednego z najlepszych hollywoodzkich aktorów tego pokolenia.

Fabuła opowiada o pracowniku przemysłowym cierpiącym na ciężką bezsenność. Nie spał od lat, co jest ogromnym uszczerbkiem dla jego zdrowia fizycznego i psychicznego. Zaczyna kwestionować swoje zdrowie psychiczne, próbując dotrzeć do źródła swojej bezsenności.

Skręt na końcu absolutnie cię zaskoczy, a jeśli wcześniej nie lubiłeś Christiana Bale'a, to po obejrzeniu The Machinist.

29. Matryca (1999)

Nie jestem pewien, czy jest ktoś, kto jeszcze nie oglądał Matrixa, ale jeśli jesteś jedną z tych osób, musisz to natychmiast poprawić. Jest matką wszystkich oszałamiających filmów koncepcyjnych science fiction i alternatywnego świata, które zagłębiają się głęboko w korzenie naszego społeczeństwa w metaforyczny (lub nie tak metaforyczny) sposób. Ocena 8,7 IMDb mówi wszystko, co musisz wiedzieć.

Keanu Reeves gra Neo, hakera komputerowego, który zdaje sobie sprawę, że nasz świat to nic innego jak Matrix – skomplikowana wirtualna manifestacja złej cyberinteligencji. Na tym świecie wszystko jest możliwe, a film bawi się ideą wybudzenia ludzi z wirtualnego życia, które prowadzą w naszym społeczeństwie, lub usypiania ich tak, jakby byli przez całe życie.

Czy widzisz, dokąd zmierza alegoria między filmem a dzisiejszym społeczeństwem? Czy chcemy wiedzieć, co się naprawdę dzieje i kto pociąga za sznurki, czy też wygodniej nam jest żyć w błogiej ignorancji?

30. Prestiż (2006)

Wracamy do Christophera Nolana, który połączył siły z błyskotliwymi umysłami aktorskimi Christiana Bale'a, Hugh Jackmana i Scarlett Johansson, czego rezultatem jest zapierający dech w piersiach tajemniczy dramat z oceną 8,5 IMDb.

W latach 90. XIX wieku w Londynie dwaj magowie sceniczni robią wszystko, co w ich mocy, aby się nawzajem pokonać i stworzyć ostateczną iluzję, by pokonać się nawzajem. Ich walka ma jednak ukryty podtekst i sięga ekstremalnych długości, które sprawiają, że poświęcają wszystko, co mają, w tym wszystko, co kiedykolwiek kochali.

Jest jednocześnie oszałamiający i rozdzierający serce, więc radzę obejrzeć go tak szybko, jak to możliwe, ale w końcu będziesz płakać jak dziecko, jeśli jesteś podobny do mnie.

31. Szósty zmysł (1999)

Bruce Willis zagrał mnóstwo ról, ale oczywiste jest, że on i M. Night Shyamalan uwielbiali współpracować. Jednym z ich najbardziej udanych projektów był film Szósty zmysł z 1999 roku, oceniony na 8,1 na IMDb. Ma w sobie trochę horroru, ale jest to bardziej tajemniczy thriller, w którym będziesz na krawędzi siedzenia przez 105 minut.

Widzę martwych ludzi to fraza z tego filmu, jak młody chłopiec szuka pomocy psychologa dziecięcego, gdy zdał sobie sprawę, że może komunikować się ze zmarłymi.

Ostatni zwrot jest spektakularny i daje zupełnie inną perspektywę na fabułę, gdy oglądasz film po raz drugi.

32. Pokaz Trumana (1998)

The Truman Show to mrożąca krew w żyłach tajemnica, która łączy niesamowite umiejętności aktorskie Jima Carreya z jego głupią komedią. Film z 1998 roku ma elementy komediowe, ale w rzeczywistości jest dość nieswojo, gdy dowiadujesz się, czego główny bohater uczy się przez cały film.

Jest sprzedawcą ubezpieczeń w idealnym, małym miasteczku, ale wkrótce uświadamia sobie, że całe jego życie to nic innego jak reality show w prawdziwym świecie. Film jest niepokojący i walczy z głębokimi problemami społecznymi; przez cały czas daje nam to niesamowitą ulgę komediową z Carrey na czele.

33. Zwykli podejrzani (1995)

The Usual Suspects to thriller kryminalny z 1995 roku, który jest jednym z najlepiej ocenianych filmów w historii tego gatunku, z oceną 8,5 IMDb. Po przestępstwie policja wprowadza na przesłuchanie zwykłych podejrzanych – pięciu przestępców, którzy wydają się być obcy.

Jedyny ocalały z przerażającej strzelaniny na łodzi opowiada historię, która ma wiele zakrętów po drodze, prowadząc do zakończenia, którego prawie nikt nie był w stanie przewidzieć. Jeśli kochasz thrillery kryminalne, ten film jest najlepszym wyborem.

34. Trójkąt (2009)

Trójkąt to tajemniczy film science fiction napisany i wyreżyserowany przez Christophera Smitha i uważam, że nie zyskuje uznania, na jakie zasługuje w tym gatunku. Zaskoczyło mnie, gdy po raz pierwszy zobaczyłem to złożoną historią, w której masz zamiar: Och, TERAZ rozumiem! do samego końca.

Fabuła opowiada o grupie przyjaciół (koncentruje się na samotnej matce upośledzonego umysłowo dziecka), które wyruszają w rejs jachtem. Ich jacht zostaje zniszczony podczas burzy, gdy zabiera ich duży statek wycieczkowy i ratuje ich na środku oceanu – a może to naprawdę ich ratuje?

35. V jak Vendetta (2005)

Wreszcie, jeśli nie wiedziałeś, skąd pochodzi maska ​​Anonymous, pochodzi ona od głównego antagonisty tego filmu, V.

Reżyser James McTeigue przedstawił natychmiastowy klasyk popkultury, który podkreśla walkę o wolność i próbuje przełamać elitarne trendy, które mamy w naszym społeczeństwie, gdzie 1% jest bogatszy niż pozostałe 99%.

W filmie Wielka Brytania zostaje poddana przyszłej tyranii, a V, bojownik o wolność z cienia, opracowuje plan obalenia rządu za pomocą pomysłu – i pomocy młodej kobiety.

To spektakularny film, który dał mi zupełnie nowe spojrzenie na życie, społeczeństwo i obecny system kapitalistyczny.