20 najlepszych filmów o smokach wszech czasów (aktualizacja 2021)

Smoki! Dodanie do filmu lub książki ziejącego ogniem potwora lub mądrego oka, łuskowatego strażnika prawie zawsze zwiększa jego wartość rozrywkową. Smoki, od wiwern po nagi, oszałamiające bestie po szwedzkie krótkopyski, urzekają ludzi w każdym wieku. Dlaczego nie mieliby tego robić? Są jak wyewoluowane dinozaury: potężne, magiczne, a czasem nawet gadające. Jeśli filmowy Smok jest nudny, to dlatego, że filmowcy nie starają się wystarczająco mocno. Ich historie opowiadane są na całym świecie, budząc zachwyt i przerażenie w kolejnych pokoleniach.

Nasza babcia opowiadała nam historie o smoku terroryzującym krainę i bohaterze, który w końcu powstał, by rzucić mu wyzwanie, gdy byliśmy dziećmi. Te historie bawiły nas wtedy i niewiele się zmieniło od tego czasu, ponieważ opowieści o smokach pozostają popularnym tematem w Hollywood. Smoki są zazwyczaj przedstawiane w filmach jako zagrożenie dla ludzkiego społeczeństwa, ale niektóre filmy przedstawiają je jako najlepszych przyjaciół człowieka w ostatnich latach.

Dziś do wyboru są dziesiątki filmów o smokach. Niestety, nie brakuje filmów o smokach pod względem liczby, ale jest spora garść filmów o tematyce smoków, które każdy fan smoków musi zobaczyć. Oto 20 najlepszych filmów o smokach wszechczasów, nieposortowanych w żaden szczególny sposób.

1. Merlin (miniserial telewizyjny 1998)

Merlin nie jest technicznie filmem. Był to miniserial stworzony dla telewizji, który został wyemitowany w NBC w 1998 roku, ale zasługuje na to, aby znaleźć się na tej liście, biorąc pod uwagę jego jakość i popularność. Niektórzy fani uważają, że scena w filmie, w której miłość Merlina Nimue zostaje poświęcona smokowi, jest najlepsza w miniserialu. Niezależnie od tego, czy to prawda, scena sprowadziła smoki do salonów w całym kraju w czasie największej oglądalności telewizji. Fani Game of Thrones mogą przyzwyczaić się do oglądania Drogona na ekranie (choć mogą nie - smoki Daenerys są często najważniejszymi odcinkami), ale dla wielu widzów była to ich pierwsza obserwacja smoka.

Merlin otrzymał wysokie oceny na całym świecie i był nominowany do sześciu nagród Emmy i czterech Złotych Globów. Jej najwybitniejszym osiągnięciem było jednak przyciągnięcie tak wielu nowych fanów do gatunku fantasy. Merlin utorował drogę do napływu produkcji fantasy w mediach głównego nurtu, torując drogę programom telewizyjnym, takim jak Supernatural, Once Upon a Time i Grimm. Merlin jest pełen dramatu, (czasem swobodnie interpretowanej) historii, magii i po prostu dobrej opowieści. Uczeń Merlina, kontynuacja serialu, może być również znana fanom fantasy.

2. Jak wytresować smoka (2010)

Jednym z najlepszych filmów o smokach wszechczasów jest „ Jak wytresować smoka .’ Fabuła tego filmu animowanego zaczyna się od jednego goliata na szczycie nordyckiej wyspy Berk. Miasteczko Wikingów zasadniczo zrezygnowało z zaufania do swojego inteligentnego, wrażliwego, maminsynkowego dziecka Czkawka, uciążliwego dubletu niepełnosprawnego metaloplastyka, aby przekształcić się w prawdziwego Wikinga i dodać do codziennych walk, walczących z liczną plagą potworów.

Czkawka wraca na nogi i wędruje przez las, gdzie po zauważeniu kolejnego ataku potwora odkrywa mityczne dziecko na uwięzi. Uwalnia go. Nie mogąc go zamordować, postanawia, że ​​jest miły i łaskawy, planuje protezę dla jego połowy ogona i niechcący uczy się latać. Przemierza miasta młodych wojowników potworów, zabijając bez niebezpiecznej wrogości, po tym, jak poznał z nich aktualne realia dotyczące mitycznych węży.

Aloof oczekuje teraz, że Czkawka zabije mityczną bestię i weźmie udział w corocznym wysiłku łodzi, aby znaleźć i złamać płachtę skrzydlatego węża, ale lecąc nieszkodliwie, uczy się i przystępuje do prawdziwego testu. Smok jest jednym z szczęśliwych smoków, ponieważ nie jest szkodliwy ani brutalny. Ten film ma kilka interesujących efektów specjalnych i jest uważany za jeden z najlepszych.

3. Lot smoków (1982)

Jest oczywiste, że niektóre z najlepszych filmów o smokach są animowane. Nie zawsze można było uchwycić majestat, magię, a nawet brutalność smoków na dużym ekranie, głównie wtedy, gdy technologia nie była jeszcze dostępna. Weźmy na przykład Lot smoków. Został wydany w 1982 roku i połączył gwiazdy talentów głosowych, takich jak John Ritter i James Earl Jones. To także fragmenty z tomów fantasy Lot smoków, Smok i Jerzy, aby stworzyć animowaną ucztę dla wszystkich grup wiekowych, zadając intrygujące pytanie, czy magia i nauka mogą współistnieć.

Niezbyt imponująca okładka nie powinna zniechęcać nowicjuszy do filmu. Ma ten sam dramatyczny, wspaniały, ale ostry styl fantasy, co filmy takie jak Ostatni jednorożec. To rzadki rodzaj filmu, którego po prostu się już nie robi, co, choć niefortunne dla gatunku, pokazuje, jak daleko posunęli się twórcy w zakresie technologii tworzenia filmów.

W obliczu nieuniknionego zastąpienia czarów nauką, performer Carolinus wzywa swoje troje rodzeństwa (wszystkich artystów estradowych), aby obmyśliło szalony plan. Stworzenie odrębnej i odrębnej od wszechświata człowieka domeny magii, w której wszystko zaklęte może być zapewnione. Rodzeństwo Carolinusa angażuje się w aranżację i oferuje swoją pomoc.

W każdym razie Ommadon, jedno z rodzeństwa Ommadona, odmawia dołączenia do tej społeczności emerytów. Ommadon ma na myśli inny plan; musi stoczyć walkę bezpośrednio z człowiekiem, który chce wykorzystać ich naukę przeciwko nim. Troje rodzeństwa planuje podróż, aby pokonać Ommadona, będąc chronionym przed bezpośrednią opozycją. Podróż wspomagana przez pobliskiego rycerza, Sir Orina Neville'a Smythe'a, potwory Gorbasha i Smrgola oraz nieznanego jeszcze pioniera, który powinien zajmować się sprawami naukowymi.

Carolinus odnajduje Petera Dickensona, aktualnego człowieka nauki, i przekonuje go, by dołączył i poprowadził podróż, krzycząc do relikwii. Niemniej jednak nieudane zaklęcie stwarza dodatkowe trudności dla Petera, w tym przypadku ogromne. W rezultacie cudowna przygoda pełna intrygujących postaci, problemów i niebezpieczeństw kończy się pojedynkiem między Peterem a Ommadonem.

Ta historia łączy abstrakcyjne dzieła Gordona R. Dicksona The Dragon and the George dla głównych bohaterów i tematów, The Flight of Dragons Petera Dicksona dla mitycznego planu węża i mechaniki lotu potworów oraz eseisty Romeo Mullera. Zdobywa punkt czarodziejstwa sekcji naukowej, a także sentymentalny wątek poboczny.

4. Panowanie ognia (2002)

Quinn Abercromby, 12 lat, jest świadkiem przebudzenia mitycznej śpiącej bestii z wielowiekowego snu we współczesnym Londynie, będącego wynikiem budowy nory zarządzanej przez jego matkę i wydarzenia, za które Quinn czuje się częściowo odpowiedzialny. Dorosły Quinn (Christian Bale) jest szefem straży pożarnej ufortyfikowanej społeczności pałacowej dwadzieścia lat później, odpowiedzialnym za zmoczenie podmuchów zapalonych przez potworną miarę miotających ogniem krewnych potwora. Te unoszące się w powietrzu molochy doprowadziły do ​​ruiny na całym świecie, paląc ludzkość i przekształcając ją w zagrożoną rasę.

Van Zan (Matthew McConaughey) to Amerykanin znany z tego, że jako pierwszy zniszczył jednego z mitycznych węży. Alex (Izabella Scorupco) jest naukowcem/pilotem, który jest członkiem Van Zan. Ta pełna pasji grupa bojowa obejmuje zamaskowaną broń: Archaniołów. Spadochroniarze wykorzystują siebie jako przynętę, aby przyciągnąć, a następnie rozprawić się z niszczycielskimi potworami.

5. Zabójca smoków (1981)

To cała zabawa i gry oferujące dziewice lokalnemu Smokowi do jedzenia, dopóki jedna z tych dziewic nie stanie się twoją córką. Podczas gdy Peter MacNicol mógł zdystansować się od swojego filmu z 1981 roku, Dragonslayer nadal ma kult. Dragonslayer, ze swoim ogólnym dziwactwem, ciemnością i motywem ratowania damy w niebezpieczeństwie, nawiązuje do archetypowej historii smoka, a także historii zwycięstwa Dawida nad Goliatem, na więcej niż jeden sposób. Ma nawet system loterii dla ofiar ze smoków, co jest nadal popularnym motywem.

Film zawierał niezwykłą ilość gore jak na swój temat, włączając do jego rdzenia elementy z pogranicza horroru. Dzisiejsi fani smoków mogą to zobaczyć i pomyśleć, że efekty specjalne są zarówno przestarzałe, jak i zbyt mroczne. Mimo to film był ogromnym osiągnięciem w ówczesnej kinematografii i efektach specjalnych, przedstawiając smoka na dużym ekranie w sposób, jakiego nie zrobił wcześniej żaden inny film.

6. Harry Potter i Czara Ognia (2005)

Harry (Daniel Radcliffe) ma się rozpocząć czwarty rok akademicki w Hogwarcie i nie może się doczekać późnego wiosennego wyjazdu z przyjaciółmi. Dostają bilety na Finał Pucharu Świata w Quidditchu. Jednak po meczu ludzie przebrani za Lorda Voldemorta (Ralph Fiennes’) Śmierciożercy podpalili wszystkie namioty gości, co w połączeniu z obecnością wizerunku Voldemorta, Tępego Znaku na niebie, powoduje wolność dla całej tajemniczej sieci.

W tym samym roku Hogwart jest gospodarzem Turnieju Trójmagicznego, nadprzyrodzonego konkursu między trzema renomowanymi szkołami magii: Hogwartem, Beauxbatons i Durmstrangiem. Rywale muszą mieć ukończone siedemnaście lat i być wybrani przez pozaziemski przedmiot znany jako Czara Ognia.

Mimo że jest to noc determinacji, Czara Ognia zwraca cztery imiona zamiast zwykłych trzech, a Harry został błędnie wybrany na Czwartego Bohatera. Ponieważ zaklęcia nie można cofnąć, Harry jest zmuszony go zaakceptować i dzielnie wykonać trzy niezwykle trudne sprawy. Ten film jest również uważany za jeden z najlepszych filmów o smokach na liście.

7. Władca Pierścieni: Dwie Wieże (2002)

Fani Tolkiena twierdzą, że żaden film nigdy nie byłby w stanie oddać sprawiedliwości książkom, ale nikt nie może zaprzeczyć hipnotyzującym efektom scen CGI z Władcy Pierścieni. Kiedy publiczność po raz pierwszy zobaczyła te spadające spadające bestie we Władcy Pierścieni: Dwie Wieże, wszędzie dostała gęsiej skórki. Można by argumentować, że sceny Nazguli w Powrocie króla są jeszcze bardziej hipnotyzujące.

Podczas gdy kultowa scena między Witch King a Eowiną zasługuje na szczególną uwagę, to właśnie w Osgiliath widzowie po raz pierwszy zobaczyli upadłe bestie, na których jeździł Nazgul, szukając Jedynego Pierścienia. Publiczność mogła niemal krzyczeć w odpowiedzi na ogłuszające machanie skrzydłami i łamiące uszy krzyki stworzeń.

Według Tolkiena , upadłe bestie, znane również jako ptaki Nazgul i jastrzębie piekielne, początkowo bardziej przypominały pterozaury. Upadłe bestie Petera Jacksona przypominały wiwerny, z ich wężowym wyglądem i brakiem dziobów.

Oczywiście, kiedy zaczynasz od filmy Władca Pierścieni , powinieneś obejrzeć je wszystkie, a w razie potrzeby mamy dla Ciebie zamówienie na zegarek.

8. Złośliwa (2014)

Maleficent, potężna skrzydlata wróżka o czystym sercu, jest zaskoczona odurzającym działaniem licealnej energii, dorastając w zaczarowanych lasach Maurów – mistycznej krainie na obrzeżach wrogiego królestwa ludzi. Jednak delikatny czas cnoty szybko dobiegnie końca, a jako straszliwy pokaz błędów w kierowaniu, wyłoni się delikatny cichy, cichy głos młodego duszka – wszechpotężnego diabelskiego Maleficenta, potężnego strażnika Maurów.

W tej chwili próżnia w jądrze Maleficent jest wypełniona jadem, wściekłością i szalejącą potrzebą zemsty – ogólnie nikt nie jest bezpieczny, zwłaszcza córeczka lorda, Aurora. Ta ostatnia powinna marnować się z powodu złych uczynków ojca. Kiedyś przyjaciel lub członek rodziny wykorzystał łagodzącą intensywność dobrych uczuć wobec Maleficent. Czy prawdziwy romans zirytuje teraz Panią Całej Ciemności?

9. Smok Pete'a (2016)

Pomimo tego, że jest jednym z bardziej lekkich filmów o smokach, Smok Pete'a nie jest pozbawiony mrocznych chwil. Dzieciństwo Pete'a nie było do końca sielankowe, z powodu nadużycia rodziny adoptowanej z ostępu lasu i groźby zamordowania, okaleczenia i zjedzenia jego Smoka jako magicznego leku. Niemniej jednak główne przesłanie filmu jest pozytywne. Pomimo otrzymania tylko 47 procent aprobaty dla Rotten Tomatoes, rodziny cieszyły się z musicali, w których pojawiali się Helen Reddy, Mickey Rooney i Charlie Callas, którzy użyczyli głosu głupkowatego animowanego Smoka.

Urocza osobowość Eliota, w połączeniu z jego okrągłymi, ręcznie rysowanymi rysami i wsparciem Pete'a, uczyniła go ulubieńcem zarówno dzieci, jak i dorosłych, którzy odczuwali agonię samotności. Animacja przypomina również dwa wyróżnienia: Niechętny smok i Miecz w kamieniu. W 2016 roku adaptacja Eliota na żywo będzie zawierać smoka futrzastego.

10. Hobbit: Pustkowie Smauga (2013)

Po wydarzeniach z poprzedniego filmu Thorin i jego firma są ścigani przez Azog i jego zespół Orków. Gandalf zabiera ich do domu Beorna, transformatora skóry, który może przybrać postać niedźwiedzia. Tego wieczoru Nekromanta zabiera Azoga do Dol Guldur, który nakazuje mu zebrać swoje armie na zbliżającą się bitwę, więc Azog wyznacza pościg swojemu synowi Bolgowi za Thorina.

Następnego dnia Beorn dołącza do przygody na przedmieściach Mrocznej Puszczy, gdzie Gandalf odkrywa Czarną Mowę wyrytą na starych ruinach. Ostrzega firmę, by trzymała się z daleka i wyrusza, by zbadać miejsca pochówku Nazguli, spełniając obietnicę złożoną Galadrieli.

Po wejściu do lasu miniaturowi ludzie stają się zdezorientowani i zostają schwytani przez przerażające potwory. Bilbo zaczyna ich wyzwalać za pomocą nowo nabytej tarczy niematerialności. Po zaciekłej rzezi zwierzęcia, aby je odzyskać, w końcu traci Pierścień i zyskuje kontrolę nad jego tępą siłą.

11. Shrek (2001)

Smoki rzadko są przedstawiane w filmach jako istoty kobiece. Shrek nie tylko zawierała różowego smoka z rzęsami i szminką, ale także zakochała się w gadającym osiołku, pierwszym w każdym gatunku. Większość filmów o smokach ma niewiele lub wcale nie ma lekkich komedii, ale Smok w Shreku zaczyna się jako zagrożenie w walce z damą w niebezpieczeństwie, a następnie ewoluuje w zakochaną puentę. Później w serii Shrek Dragon rozwija się w poważne zainteresowanie miłością, a nawet tworzy hybrydy osła i smoka z pomocnikiem serii, Osiołem.

Dragon był jednym z pierwszych przykładów smoka stworzonego przy użyciu nowoczesnej animacji CGI, a publiczność to pokochała. Film z 2001 roku zrodził trzy sequele, a piąty jest przygotowywany do wydania w 2019 roku. Efekty specjalne Dragona poprawiły się w całej serii i został ponownie wykorzystany jako przerażająca bestia podczas Shrek Forever After Time-Warp. Po sukcesie Shreka, DreamWorks Animation gwałtownie wzrosło jako firma, a rola Smoka, wśród innych baśniowych stworzeń, była dużą częścią tego sukcesu.

12. Ghidorah, trójgłowy potwór (1964)

Dusza Wenusjanki (Marsjanin w wersji amerykańskiej) jest kontrolowana przez księżniczkę z maleńkiego himalajskiego kraju i ucieka z samolotu tuż przed jego rozbiciem. Kiedy to się dzieje, spadająca gwiazda zawierająca Ghidorah, bestię odpowiedzialną za zniszczenie jej planety, spada z nieba. Godzilla i Rodan wychodzą z hibernacji w tym samym czasie i razem atakują Japonię.

Mothra próbuje przekonać Godzillę i Rodana oraz ich bliźniacze kapłanki, by przestali walczyć ze sobą i wspólnie pokonali nowego potwora. W tym samym czasie grupa wynajętych wojowników ściga księżniczkę, mając nadzieję na jej wyeliminowanie, aby jej przeciwnicy mogli przejąć kontrolę nad jej krajem.

13. Wierzba (1988)

Willow był jednym z pierwszych filmów fantasy, które widziało wielu fanów tego gatunku. Choć jego troll przypominał tani kostium King Konga, a jego dwugłowy smok był zdecydowanie archaiczny jak na dzisiejsze standardy efektów specjalnych, wciąż potrafił oczarować widzów, którzy zakochali się w nim w 1988 roku. Scena, w której Willow kopie dwugłowego wylęgu smoka w fosę tylko po to, by zobaczyć, jak gwałtownie rośnie i pożera zniewoloną publiczność, torując drogę znacznie bardziej realistycznym smokom w dzisiejszych filmach.

Chociaż Willow odniosła tylko umiarkowany sukces w kasie, wciąż ma sporą rzeszę fanów, podobnie jak wiele filmów fantasy. Dzięki swoim dziwnym stworzeniom i niezdecydowanemu, ale niezłomnemu bohaterstwu Warwicka Davisa, wciąż przemawia do publiczności. Był nominowany do dwóch Oscarów, a reżyser Ron Howard powiedział dziennikarzom, że sequel to nigdy nie mów nigdy.

14. Smocze serce (1996)

Dragonheart, prawdopodobnie najlepszy film o smokach, opowiada historię Draco, smoka, który odważył się podzielić swoim sercem, aby uratować życie ludzkiego księcia. Niestety, jego wspólne serce zostało zmarnowane na okrutnego tyrana, co spowodowało, że Draco stracił wiarę w ludzkość. Draco, którego głosu użyczył Sean Connery, z łatwością zdobył fanów swoim sarkastycznym komentarzem i zrzędliwą osobowością, łącząc siły z intrygującym, eks-rycerzem Dennisa Quaida.

Film zakończył się nawet tragedią, zapewniając królestwu lepszy świat i zapewniając Draco miejsce wśród gwiazd wraz z innymi smokami. Scenariusz filmu mógł zostać uznany przez krytyków za banalny, ale nikt nie mógł odmówić jego powabowi wizualnemu i walorom estetycznym. Od czasu premiery pojawiła się także gra wideo i dwie sequele.

Chociaż jego kontynuacja była zbyt straszna, by wyrazić słowa, oryginalna historia Smoczego Serca połączyła uroczą opowieść fantasy o dwóch zblazowanych postaciach wyłudzających wioski ze swoich pieniędzy; z pierwszym prawdziwie realistycznym współczesnym przedstawieniem smoka. Dlatego zdobywając miejsce jako jeden z najlepszych filmów o smokach wszechczasów.

15. Porywający (2001)

Jest bardzo niewiele filmów, w których występują azjatyckie smoki. Podczas gdy Eddie Murphy gra Smoka Mushu w Mulan Disneya (który również użycza swoich talentów wokalnych jako kochanka innemu smokowi z tej listy). Najlepszą reprezentacją azjatyckiego smoka w filmie jest Haku, Duch rzeki w animowanym filmie Hayao Miyazakiego Spirited Away.

Podobnie jak wiele postaci Miyazakiego, Haku jest mieszanką światła i ciemności, rozdarty między pragnieniem władzy a chęcią bycia dobrym człowiekiem. W postaci smoka służy swojej kochanki, wiedźmie Yubabie, walcząc o ochronę bohatera filmu, Chihiro. Ostatecznie jest to historia Chihiro i to ona ratuje ich oboje.

Większość filmów Miyazakiego jest tak magicznie pyszna, że ​​zawstydzają jednoznaczne, dwuwymiarowe postacie innych filmów animowanych, a Spirited Away nie jest wyjątkiem. Film zdobył wystarczające uznanie krytyków, aby udowodnić swoją wartość, a także wystarczająco dużo aprobaty publiczności, aby przemawiać za jego pomysłowością i przyjemnością. Zarobił na całym świecie ponad 289 milionów dolarów i szybko stał się najbardziej dochodowym filmem w historii Japonii.

16. Mulan (1998)

Zawsze kwestionowano, czy filmy animowane mogą dostarczyć fabułę skierowaną do bardziej dojrzałego odbiorcy, ale studia animacji wielokrotnie się sprawdzały. Dobrym przykładem jest Mulan. Film był świetnym połączeniem bardziej brutalnego motywu wojennego i denerwującej zabawy.

Gdy Hunowie przygotowują się do ataku na Chiny, armia cesarska pozyskuje jednego mężczyznę z każdej rodziny. Rodzina Fa nie ma syna, więc ojciec postanawia iść sam. Mulan, jego córka, kradnie mu zbroję i przebiera się za mężczyznę, by wstąpić do armii. Przodkowie wysłali smoka, aby chronić los rodziny Fa i bezpiecznie sprowadzić Mulan do domu. Kolejna podróż to odwaga, zaufanie i miłość.

17. Wojny smoków: Wojna D (2007)

Nabierz otuchy, jeśli przegapiłeś japońskie filmy o potworach. Dragon Wars: D-War (z Korei Południowej) pokazuje, że gatunek jest wciąż bardzo żywy. Nie można nie dać się rozbawić tym zapierającym dech w piersiach, majaczącym gulaszem, pod warunkiem – i to jest krytyczne – masz poczucie humoru.

Gigantyczne węże, znane jako Imoogi, kiedyś wędrowały po Korei. Buraki był zły, bo miał wojska pancerne. Narin, dziewczyna, miała tę świecącą bańkę, Yuh Yi Joo, która przekształciła Imoogi w smoki. Ale ona i jej kochanek-obrońca, Haram, poświęcili się, nie poddając się.

Weź głęboki oddech. Erupcja w Los Angeles wskazuje, że obudziło się coś wielkiego, coś zepsutego. Kiedy Ethan Kendrick (Jason Behr) odkrywa prawdę, przypomina sobie, że jako dziecko został uczony przez mistyka Jacka (Robert Forster), że jest reinkarnacją Haram. Narin jest teraz Sarah Daniels (Amanda Brooks).

Masz to wszystko?

18. Dungeons & Dragons: Wrath of the Dragon God (2005)

Film był kontynuacją oryginalnego Dragons and Dungeons i był oparty na grach D&D. Filmowi, mimo że jest to niskobudżetowa produkcja, udało się zrobić wszystko to, czego nie udało się poprzednikowi:

• Stwórz dramatyczne środowisko.
• Uzyskaj godny pochwały występ małej grupy niewiadomych.
• Zawsze zapewniaj odpowiedni dialog.

Sequel toczy się 100 lat po wydarzeniach z pierwszego filmu. Damodar przeżył atak Freeborna i teraz przebywa na Ziemi jako nieumarły. Czując tylko agonię swojej żałosnej egzystencji, szuka zemsty na potomkach królestwa Izmiru, wskrzeszając potężnego smoka Faluzure. Lord Berek i Melora muszą teraz powstrzymać Damodara przed ukończeniem jego złego planu, zanim będzie za późno.

19. Niekończąca się opowieść (1984)

Falcor, smok szczęścia, jest wzorowany raczej na chińskim smoku niż na europejskim smoku, ale większość widzów pamięta go jako gigantycznego, błyszczącego szczeniaka, który lubi dzieci – ale nie na śniadanie. Ten latający, uśmiechnięty smok szczęścia był najbardziej ukochanym stworzeniem w Niekończącej się historii, okazując tyle pasji i pozytywnego nastawienia do poszukiwań Atreyu, że równie dobrze mógłby być znany jako Leslie Knope wśród smoków.

Jego ogromne brązowe oczy i puszyste futro mogły wydawać się dziwne w 1984 roku. Mimo to popularność filmu Wolfganga Petersona pozostała niezmienna, a rodzice rok po roku przedstawiali swoim dzieciom ulubione filmy z dzieciństwa. Radosne włączenie Falcora do pierwotnie nieszkodliwego planu odwetowego przeciwko łobuzom Bastiana umocniło jego miejsce w sercach zarówno młodych, jak i starych.

Pojawienie się Falcora mogło zainspirować Davida Lowery'ego w nowym Eliocie w filmie Pete's Dragon z 2016 roku. Eliot został przedstawiony z futrzanymi, kocimi rysami, przypominającymi Falcora i Szczerbatka.

20. Eragon (2006)

Słaba adaptacja znanej powieści Eragon. Poza kilkoma inspirującymi wizualizacjami smoków, film nie jest zbyt chwalebny, ale mimo to był sukcesem (dzięki bardzo udanej powieści).

Fabuła kręci się wokół Eragona, 17-latka mieszkającego na farmie ze swoim wujem Garrowem. Eragon odkrywa w lesie niebieskie jajo i postanawia je zatrzymać. Saphira, smok zrodzony z jaja, został nazwany przez niego. Kiedy król krainy dowiaduje się o jajku, postanawia zabrać je dla siebie. Gdy Eragon próbuje chronić Smoka i jego wuja, sprawy przybierają zły obrót.