20 najlepszych czarno-białych komiksów wszech czasów

W dzisiejszym artykule na Klub Valcoursailing. przyniosą ci listę 20 najlepszych czarno-białych komiksów wszechczasów. Lista będzie zawierać wiele różnych tytułów, zarówno współczesnych, jak i historycznych, z podstawowymi informacjami o publikacjach i krótkim streszczeniem. Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, koniecznie sprawdź te tytuły i baw się dobrze, czytając nasz artykuł.

20 najlepszych czarno-białych komiksów

dwadzieścia. Żywe Trupy

Autorski): Robert Kirkman
Artyści: Różny
Wydawca: Komiksy obrazkowe
Data publikacji: październik 2003 – lipiec 2019

Żywe Trupy to seria amerykańskich czarno-białych komiksów, których scenariusz napisał Robert Kirkman i narysował Tony Moore, a następnie Charlie Adlard, publikowana jest przez Image Comics od 2003 roku.

Serial opowiada historię grupy ludzi próbujących przetrwać inwazję żywych trupów w Stanach Zjednoczonych, której głównym bohaterem jest były policjant Rick Grimes. 2 lipca 2019 r. Robert Kirkman ogłasza zakończenie serii, która kończy się numerem #193.

19. Znalazca

Autorski): Carla Speed ​​McNeil
Artyści: Carla Speed ​​McNeil
Wydawca: Lightspeed Press, Dark Horse Comics
Data publikacji: Bieżący

Znalazca to seria komiksów napisana i narysowana przez Carlę Speed ​​Mc Neill i opublikowana przez Dark Horse Comics. Opowieść rozgrywa się na Ziemi w odległej przyszłości i prawdopodobnie również w losowym wszechświecie. Większość ludzi mieszka w ogromnych kopułach, ale kilka plemion pozostaje na zewnątrz.

Są oczywiście ludzie, ale także Laeskes, gatunek inteligentnych dinozaurów, konstruktów i Nyima, rasa lwicy. Głównym bohaterem jest Jaeger, Finder ze stowarzyszenia harcerskiego. Ma dziwną zdolność do szybkiego powrotu do zdrowia.

18. Wybielanie

Autorski): Grzegorz Rucka
Artyści: Steve kochanie
Wydawca: Prasa Oni
Data publikacji: lipiec – listopad 1998

Marszałek Stanów Zjednoczonych Carrie Stetko zostaje zhańbiony po zamordowaniu przestępcy w ślepej wściekłości. Za karę zostaje wysłana do Stacji McMurdo na Antarktydzie, gdzie staje się osobą, z którą nie należy zadzierać. Niedługo po przybyciu Stetko w lodzie zostaje znalezione ciało, otoczone tajemniczymi dziurami w śniegu.

Zniszczona twarz zostaje zidentyfikowana dzięki odciskom palców jako Alex Keller, członek ekspedycji naukowej. Stetko bada pozostałych członków ekspedycji Kellera, zaczynając od stacji Victoria.

Po spotkaniu z brytyjską agentką Lilly Sharpe dowiadują się, że dwóch członków stacjonujących w bazie zostało zamordowanych.

17. Persepolis

Autorski): Marjane Satrapi
Artyści: Marjane Satrapi
Wydawca: Stowarzyszenie
Data publikacji: 2000–2003

Persepolis to seria autobiograficznych czarno-białych komiksów Marjane Satrapi, wydana przez L'Association w czterech tomach w latach 2000-2003. Autor śledzi kamienie milowe, które naznaczyły jego życie, od dzieciństwa w Teheranie po rewolucję dorosłe życie w Europie.

Zarówno świadectwo historyczne, jak i refleksja nad tożsamością i wygnaniem, Persepolis jest największym sukcesem redakcyjnym europejskiego komiksu alternatywnego lat 2000. Bardzo dobrze przyjęty przez prasę sprawił, że Satrapi stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych autorów frankofońskich.

16. Zabłąkane pociski

Autorski): David Lapham
Artyści: David Lapham
Wydawca: Książki El Capitan, komiksy obrazkowe
Data publikacji: marzec 1995–obecnie

Często opowiada o przestępcach i tragicznych nieszczęściach dużej obsady postaci, które przeplatają się ze sobą w zawiłym splocie, który składa się z jednego kawałka na raz i staje się bardziej skomplikowany w miarę rozwoju odcinków, rozgrywających się między początkiem lat osiemdziesiątych a połowa lat dziewięćdziesiątych.

Każdy numer jest niezależny i opowiada o jakimś momencie z życia bohatera, w określonym okresie, wcale nie jest oczywiste, że kolejny numer opowiada o ewolucji lub skutkach tego, co wydarzyło się w poprzednim numerze.

piętnaście. Ghul tokijski

Autorski): Sui Ishida
Artyści: Sui Ishida
Wydawca: Shueisha
Data publikacji: 08.09.2011 – 18.09.2014

W mieście Tokio pojawiły się stworzenia zwane upiorami, które żywią się ludzkim mięsem, aby przetrwać. Pewnego dnia Ken Kaneki, młody student, został zaatakowany przez jednego z nich i doznał poważnej kontuzji. Aby pozostać przy życiu, otrzymuje przeszczep od ghula, który go zaatakował i staje się hybrydą, pół-człowiekiem, pół-ghulem (sztucznym jednookim).

Szybko uświadamia sobie, że nie może jeść tego samego jedzenia co wcześniej. Ale wkrótce znajdzie się w centrum krwawej wojny między CCG (Centrum Kontroli Ghuli), zdeterminowanym, by znaleźć i wytępić ich do końca, a Drzewem Aogiri, organizacją bezlitosnych ghuli.

14. garfield

Autorski): Jim Davis
Artyści: Jim Davis
Wydawca: United Feature Syndicate (1978-1994), Universal Press Syndicate / Universal Uclick / Andrews McMeel Syndication (1994-obecnie)
Data publikacji: 19 czerwca 1978-obecnie

garfield to komiks autorstwa Jima Davisa. Po raz pierwszy została opublikowana 19 czerwca 1978 r. w 41 gazetach. W 2010 roku został opublikowany w ponad 2570 gazetach w 111 krajach i przetłumaczony na 28 języków, co czyni go jednym z najczęściej publikowanych komiksów na świecie.

Historia to seria gagów obracających się wokół wielkiego, pomarańczowego kota o imieniu Garfield, od którego komiks wziął swoją nazwę. Charakteryzuje go nikczemny i okrutny humor, lenistwo, a także rozczarowanie, czasem filozoficzne refleksje.

13. Miłość i rakiety

Autorski): Bracia Hernandez
Artyści: Hernandez Brot
Wydawca: Fantastyki
Data publikacji: wrzesień 1982 – kwiecień 1996, 2001-2007, 2008-2016, 2016-obecnie

Miłość i rakiety to cykliczna seria komiksów wydawanych przez amerykańskie wydawnictwo Fantagraphics i stworzona przez braci Hernandez: Jaime'a, Gilberta i Mario (mniej płodnych i mniej znanych niż pozostali dwaj), czasami przypisywanych zbiorowej nazwie Los Bros Hernandez .

Twórczość braci Hernandez charakteryzuje się złożonymi wpływami kulturowymi: Ameryka Środkowa, biedne dzielnice Los Angeles, komiksy z lat 50. i undergroundowe komiksy z końca lat 60., science fiction, literatura południowoamerykańska (Gabriel García Márquez za na przykład), czy nawet muzyki punkowej.

12. Alan Ford

Autorski): Max Bunkier
Artyści: Magnus
Wydawca: Editoriale Corno, Max Bunker Press, 1000 Volte Meglio Publishing
Data publikacji: maj 1969–obecnie

Alan Ford to włoska seria komiksów stworzona przez rysownika Magnusa (aka Roberto Raviola) i pisarza Maxa Bunkera (pseudonim pisarza Luciano Secchi) w czerwcu 1969 dla wydawcy Corno. W pełnej fali czarne dymki , ta parodia świata szpiegostwa była niespodzianką i wielkim sukcesem. Magnus projektował serię do 1976 roku, zanim się znudził.

W latach 1983-1984 Max Bunker postanowił uniezależnić się i stworzył własne wydawnictwo: Max Bunker Press, które kontynuuje redagowanie Alana Forda i jego wielu pochodnych serii, pomimo pewnego zużycia postaci.

jedenaście. Cerebus Aardvark

Autorski): Dave Sim
Artyści: Dave Sim, Gerhard
Wydawca: Aardvark-Vanaheim
Data publikacji: grudzień 1977 – marzec 2004

Cerebus Aardvark lub prościej Cerebus to samoopublikowany komiks stworzony przez Kanadyjczyka Dave'a Sima (później dołączył jego rodak Gerhard) w 1977 roku, który opowiada historię mrównika w ponad 300 odcinkach, rozwijając szereg tematów, takich jak stan kobiet, religia czy czas.

Ukończona w marcu 2004 r. seria jest najdłużej opublikowanym komiksem jednego zespołu w języku angielskim, zawiera 300 numerów i ponad 6000 stron. Jej twórca uważa serię za liczącą 6000 stron powieść graficzną.

10. Zagor

Autorski): Guido Nolita
Artyści: Gallieno Ferri
Wydawca: Sergio Bonelli Wydawca
Data publikacji: 1961-obecnie

Zagor jest postacią z komiksu stworzoną w 1961 roku przez Guido Nolittę (pseudonim Sergio Bonelli) i wykonaną graficznie przez Gallieno Ferri, bohatera tytułowej serii komiksów wydawanej przez Sergio Bonelli Editore; seria została początkowo opublikowana w formacie pasiastym, a następnie przekazana w 1965 roku na naszyjniku Zenith Gigante w klasycznym bonellid format.

Ukazująca się nieprzerwanie od ponad pięćdziesięciu lat seria przekroczyła 600 tomów i była wielokrotnie wznawiana. Postać reprezentuje jednego z najsłynniejszych Włochów Tarzanidzi i jest częścią historii kultury włoskiej.

9. Wybielacz

Autorski): Tite Kubo
Artyści: Tite Kubo
Wydawca: Shueisha
Data publikacji: 7 sierpnia 2001 – 22 sierpnia 2016

Historia zaczyna się w 2001 roku w Japonii, w fikcyjnym mieście Karakura. 15-letni licealista, Ichigo Kurosaki, od najmłodszych lat widział, słyszał i dotykał dusze zmarłych. Pewnego wieczoru jej codzienna rutyna zostaje wywrócona do góry nogami po spotkaniu z Shinigami, Rukią Kuchiki i przybyciu potwora zwanego Hollowem.

Ten ostatni przybył, aby pożreć dusze jego rodziny i Shinigami, którzy przybyli, aby go chronić, po tym, jak został ranny z jego winy. Ichigo zgadza się zostać shinigami, aby ich ocalić.

8. Obcy w raju

Autorski): Terry Moore
Artyści: Terry Moore
Wydawca: Antarctic Press (3 zeszyty, 1993–1994), Studio Abstraktów (14 zeszytów, 1994–1996), Image Comics/Homage Comics (8 zeszytów, 1996–1997), Studio abstrakcyjne (82 zeszyty, 1997–2007)
Data publikacji: styczeń 1993 – 2007

Obcy w raju , napisany i zilustrowany przez Terry'ego Moore'a, jest określany jako komiks z opery mydlanej i dlatego bierze udział w imprezie, aby zobaczyć, jak jej bohaterowie ewoluują, czasami w nieoczekiwanych kierunkach, wraz z postępem odcinków. Zajmuje szczególne miejsce w komiksie, ponieważ jest jedną z nielicznych serii, która znalazła liczną żeńską publiczność.

Stało się również popularne dzięki realistycznemu przedstawieniu postaci i sytuacji.

7. Smocza kula

Autorski): Akira Toriyama
Artyści: Akira Toriyama
Wydawca: Shueisha
Data publikacji: 3 grudnia 1984 – 5 czerwca 1995 (oryginał)

Seria śledzi przygody Son Goku od dzieciństwa do dorosłości, gdy trenuje on sztuki walki i odkrywa świat w poszukiwaniu siedmiu kul znanych jako Smocze Kule, które przywołują smoka, który po złożeniu spełnia życzenia.

Podczas swojej podróży Goku nawiązuje przyjaźnie i walczy z różnymi złoczyńcami, z których wielu również szuka Smoczych Kul.

6. Batman: Czarno-biały

Autorski): Różny
Artyści: Różny
Wydawca: Komiksy DC
Data publikacji: 1996, 2013–2014, 2020–2021

Batman: Czarno-biały to czterotomowa miniseria komiksów o Batmanie w amerykańskiej antologii, której specyfika polega na udostępnieniu kilku tomów opowiadań znanych autorów. Został opublikowany w trzech oddzielnych okresach, z których ostatni przypada na 2020 rok.

O pochodzeniu tej serii mówi Mark Chiarello, kierownik redakcji DC Comics, który zaproponował tę antologię, we wstępie do pierwszego tomu wydania w twardej oprawie.

5. Miasto grzechu

Autorski): Frank Miller
Artyści: Frank Miller
Wydawca: Komiksy Mrocznego Konia
Data publikacji: kwiecień 1991 – 2000

Miasto grzechu to seria komiksów napisana i narysowana przez Franka Millera, wydana przez Dark Horse. Charakteryzuje się wyborem czerni i bieli. Jednak często można znaleźć na stronach Miasto grzechu kilka kolorowych nut, gdy autor chce przyciągnąć uwagę czytelnika i wywołać emocję (czerwona krew, niebieskie oczy itp.).

Tak więc w czwartym tomie ( Ten żółty drań ), Miller bawi się kolorowaniem swojego zabójcy na żółto, aby wywołać wstręt, jednocześnie tworząc grę słów ze swoim tytułem.

Cztery. Z piekła

Autorski): Alan Moore
Artyści: Eddie Campbell
Wydawca: Produkcje z najwyższej półki
Data publikacji: 1989-1996

Fabuła opowiada o tożsamości i motywacjach Kuby Rozpruwacza, jednocześnie malując społeczny obraz epoki wiktoriańskiej i zastanawiając się nad pozycją kobiet w społeczeństwie zachodnim na przestrzeni wieków. Tytuł (dosłownie z piekła) pochodzi z listu otrzymanego przez policję w 1888 roku i przypisanego mordercy.

3. Naruto

Autorski): Masashi Kishimoto
Artyści: Masashi Kishimoto
Wydawca: Shueisha
Data publikacji: 21 września 1999 - 10 listopada 2014

Historia zaczyna się w okresie dojrzewania Naruto, około jego dwunastu lat. Jego marzenie: zostać najlepszym Hokage. Naruto ciężko trenuje, aby stać się geninem, pierwszym poziomem wśród ninja. Po trzykrotnym oblaniu egzaminu na genin, w końcu udaje mu się otrzymać opaskę na czoło Konohy.

Następnie zostaje włączony do zespołu trzech uczniów ninja, z Sakurą Haruno i utalentowanym Sasuke Uchihą, który chce pomścić drogich mu ludzi, zabijając jego brata Itachiego Uchihę. Niedługo potem spotykają swojego jōnina, tego, który zajmie się ich treningiem: tajemniczego Kakashiego Hatake.

dwa. Usagi Yojimbo

Autorski): Stan Sakai
Artyści: Stan Sakai
Wydawca: Dark Horse Komiksy, Myśli i obrazy, Książki fantasy, Mirage Studios, Radio Comix, IDW Publishing
Data publikacji: 1984-obecnie

Przygody tego samurajskiego królika mają miejsce w Japonii na początku okresu Edo (początek 17^tenstulecie). To komiks antropomorficzny, w którym ludzi zastępują zwierzęta. Bohaterem jest rōnin, Miyamoto Usagi, który podróżuje po kraju na shogyusha (pielgrzymka wojowników), czasami zarabiając na usługach ochroniarza.

Komiks jest zbiorem kilku historii o różnym czasie trwania na tle głębszej fabuły, która przewija się przez całą serię.

jeden. Orzeszki ziemne

Autorski): Karol M. Schulz
Artyści: Karol M. Schulz
Wydawca: United Feature Syndicate (2 października 1950 – 26 lutego 2011), Universal Uclick/Andrews McMeel Syndication (27 lutego 2011 – obecnie)
Data publikacji: 2 października 1950 – 3 stycznia 2000 (dzienniki) / 6 stycznia 1952 – 13 lutego 2000 (niedziele)

Orzeszki ziemne to seria gagów, które obracają się wokół dwóch głównych bohaterów, niezdarnego, pechowego i przygnębionego chłopca, Charliego Browna i jego psa, Snoopy'ego. Pasek opiera się na zasadzie biegania gag (komedia próbna), w której te same sytuacje między bohaterami występują w całym komiksie. Ponadto każda z postaci ma swoje osobliwości, obsesje i rekwizyty, które powracają za każdym razem, gdy się pojawiają.

I chociaż nie są całkowicie czarno-białe, Orzeszki ziemne są kawałkiem historii komiksu i historii sztuki w ogóle, dlatego postanowiliśmy uhonorować spuściznę wielkiego Karola Schulza na pierwszym miejscu naszej listy.