15 najlepszych amerykańskich anime, które musisz obejrzeć

Żeby to usunąć z drogi, tak, anime, teoretycznie, to tylko japońskie określenie animacji. Zasadniczo Japończycy będą używać słowa anime w odniesieniu do dowolnego serialu animowanego, czy to filmu Disneya, czy South Park. Każda kreskówka jest zasadniczo anime. W praktyce jednak tak nie jest.

Nazywając kreskówkę, która nie pochodzi z Japonii, anime ma pewną wagę. W Japonii kreskówki stoją prawie na tym samym poziomie, co zwykłe programy telewizyjne i filmy, z ogromną liczbą dużych studiów produkcyjnych i niezliczonymi programami emitowanymi każdego roku. Na Zachodzie bajki nie są tak samo obecne i są przeznaczone głównie dla dzieci.

Anime ma specyficzny styl artystyczny, mroczne motywy są często mieszane z ogólnie optymistycznymi historiami, a wiele uwagi i pasji wkłada się nie tylko w animację, ale także w grę głosową, reżyserię i ścieżkę dźwiękową. Jest wyprodukowany w taki sposób, że chociaż dzieci wciąż rozpoznają większość publiczności, mogą go oglądać i cieszyć się nim również dorośli.

Biorąc to pod uwagę, oto 15 najlepszych amerykańskich anime, które musisz obejrzeć.

15. Steven Universe

Chociaż styl artystyczny może nie przypominać anime z jego płynnym, kolorowym i różnorodnym projektem postaci i świata, myśl włożona w budowanie świata, muzykę, aktorstwo głosowe i same postacie stawiają Steven Universe znacznie powyżej standardowych kreskówek.

Fabuła obraca się wokół Crystal Gems, zespołu magicznych strażników, którzy chronią Ziemię, ze Stevenem, młodym pół-człowiekiem, pół-Gemowym chłopcem w centrum. Steven Universe reprezentuje rodzaj opowieści o dojrzewaniu, w której śledzimy Stevena, gdy odkrywa swoje nowo odkryte zdolności i próbuje znaleźć swoje miejsce w świecie jako jego obrońca.

Oprócz świetnego opowiadania historii, możesz spodziewać się również wielu odniesień do anime, ponieważ sama twórca jest wielką fanką anime, a wiele odcinków było pod wpływem anime, które oglądała dorastając.

14. Ben 10

Wielu z nas zna te stale rozwijające się marki anime, takie jak Fate czy Gundam. Cóż, na Zachodzie Bena 10 z pewnością można zmierzyć tymi standardami. Począwszy od 2005 roku wraz z oryginalnym Benem 10, serial stał się najdłużej działającą serią Cartoon Network. Obejmujący pięć programów telewizyjnych i cztery filmy, jeśli byłeś dzieckiem w ciągu ostatnich 15 lat (lub z drugiej strony rodzicem), z pewnością oglądałeś Bena 10.

Serial podąża za Benem Tennysonem, młodym chłopcem, który znajduje na pustkowiu urządzenie przypominające zegarek, które daje mu możliwość przemiany w różne stworzenia. Potem dowiaduje się, że świat jest znacznie większy i bardziej niebezpieczny, niż wcześniej sądził. W obliczu kosmitów i międzygalaktycznych konfliktów grożących unicestwieniem ludzkości, zadaniem Bena jest chronić Ziemię wraz ze swoją kuzynką Gwen i dziadkiem Maxem, twardzielem hydraulikiem z kamperem.

Ostatnia część, Ben 10 (2016), kończąca się na początku tego roku, zastanawiamy się, czy pojawi się kolejny dodatek do tej od dawna znanej serii. Biorąc pod uwagę jego dotychczasową popularność, nikogo by to nie zdziwiło.

13. Dota: Smocza krew

Na podstawie popularnej gry MOBA, Dota 2, powstaje Dota: Dragon’s Blood, która stara się wyjaśnić i przedstawić nam mroczny świat fantasy, w którym osadzona jest gra. Styl artystyczny powinien oczywiście przypominać anime i jest ku temu powód. Animacja została wykonana przez południowokoreańskie studio Mir i została celowo zaprezentowana w stylu łączącym animację zachodnią i anime.

Historia zaczyna się od nas, podążając za Davionem, Smoczym Rycerzem, który poluje i zabija, zgadliście, smoki. W ironicznym zrządzeniu losu Davion łączy swoją duszę z wielkim chłopcem-smokiem, zyskując ogromną moc, ale jednocześnie ryzykując, że stanie się tym, czego nienawidzi najbardziej.

W miarę rozwoju fabuły pojawiają się różne postacie z gry, ale nie zniechęcaj się, jeśli nie grałeś w Dota 2. Tak, jest ciekawiej, jeśli znasz już postacie, ale serial jest przedstawiony w sposób, który pozwala każdemu się nim cieszyć. Osobiście nie grałem w Dota 2, ale ciekawe postacie, świetne aktorstwo głosowe i brutalne sceny walki wciągnęły mnie od razu.

12. Batman: serial animowany

Batman jest zdecydowanie najpopularniejszym bohaterem komiksów w uniwersum DC, a może nawet najpopularniejszym bohaterem w ogóle. Zainspirował niezliczoną ilość kreskówek, a także programów telewizyjnych i filmów. Wśród nich jest jednak jeden, który zawiera wiele elementów, których oczekiwalibyśmy od anime, a jest nim Batman: The Animated Series.

Ta konkretna kreskówka Batmana wyróżnia się przede wszystkim stylem artystycznym. Podczas gdy nowsze wersje Batmana (takie jak Batman: The Brave and the Bold) mają bardziej poważną atmosferę niż standardowe kreskówki, nadal są bardzo zmiękczone i nie reprezentują Mrocznego Rycerza tak mrocznego jak ten serial.

Ciemne odcienie i napięte tło nadają serialowi surowy, surowy charakter, który zwykle nie kojarzy się z kreskówkami, ale z anime. Jeśli nie jesteś zainteresowany Batman: The Animated Series, zawsze jest Ninja Batman, który jest właściwie uważany za anime (jeśli masz jakikolwiek szacunek do Batmana, nie obejrzysz tego filmu).

11. Ostateczny Spider-Man

Podczas gdy Iron Man jest bogiem MCU, twój przyjazny Spider-Man z sąsiedztwa jest twarzą sceny kreskówek Marvela. Marvel generalnie ma bardziej komediowe i beztroskie podejście do opowiadania historii, co czyni go bardziej odpowiednim dla dzieci.

Spider-man sam będąc nastolatkiem pozwala mu na kontakt z dziećmi i nastolatkami bardziej niż ze starszą publicznością. Biorąc to pod uwagę, Ultimate Spider-Man to nie ma co kichać.

Kiedy pierwszy raz oglądałem Ultimate Spider-Man, pomyślałem, że to zabawny program ze świetnymi scenami walki i dobrymi postaciami. To było, kiedy byłem w gimnazjum. Ostatni raz oglądałem to na studiach i byłem zdumiony, jak płynna była animacja w kreskówce z 2012 roku.

Styl graficzny i animacja, choć wyraźnie stwierdzały, że były oparte na komiksie, bardzo przypominały mi anime, w szczególności bardziej solidne krawędzie i drobniejsze linie. Mimo że program otrzymał mieszane recenzje od krytyków, uważam go za obowiązkowy, jeśli jesteś fanem Marvela, a także anime.

10. Odludzie

Kreskówki dla dorosłych na Zachodzie często przybierają formę satyrycznych komedii z mnóstwem humoru dla dorosłych. Programy takie jak South Park, Family Guy, Rick and Morty itp. przenoszą komedię na wyższy poziom. Nie obchodzi ich nawet próba bycia przyjaznym dzieciom, dlatego te programy często kończą się mieszanym przyjęciem, mimo że wszyscy je kochają.

The Boondocks to zdecydowanie jedna z tych kreskówek. Podąża za Freemanami, czarną rodziną składającą się z dziadka Freemana i jego dwóch wnuków, Hueya i Rileya, żyjących w stosunkowo spokojnej i przeważnie białej dzielnicy podmiejskiej.

Spektakl często wykorzystuje kontrowersyjne tematy oraz kwestie społeczne i polityczne, aby uzyskać efekt komediowy, który choć zabawny i prowokujący do myślenia, może wywołać poruszenie wśród bardziej wrażliwych odbiorców.

Animacja, podobnie jak wiele programów z tej listy, została wykonana przez koreańskie studia. Pierwszy sezon został wykonany przez Dong Woo Animation i JM Animation, a sezony 2 i 3 zostały wykonane przez Moi Animation. Właśnie dlatego The Boondocks jest często błędnie interpretowany jako anime przez swoich fanów.

9. She-Ra i księżniczki mocy

Jeśli jesteś fanem Sailor Moon i gatunku anime Mahou Shoujo (Magical Girl), to She-Ra i Księżniczki Mocy mogą być dla Ciebie.

Serial opowiada historię Adory, która opuszczając opresyjne międzygalaktyczne imperium znane jako Horda, odnajduje magiczny miecz, który daje jej specjalne moce. Próbując znaleźć miejsce, które mogłaby nazwać swoim własnym, Adora spotyka Rebelię, sojusz królestw oddany walce ze Złą Hordą. Tam udaje jej się zjednoczyć grupę magicznych księżniczek, aby pomóc jej w pokonaniu sił zła.

Serial był wysoko oceniany za zróżnicowaną i uwzględniającą LGBTQ obsadę postaci, a także ich relacje międzyludzkie. Biorąc pod uwagę popularność motywu magicznej dziewczyny w Japonii, nic dziwnego, że ta kreskówka byłaby świetnym zegarkiem dla fanów anime.

8. Voltron: Legendarny obrońca

Jeśli jesteś fanem mecha anime, Voltron: Legendary Defender to zdecydowanie obowiązkowa pozycja do obejrzenia. Dzięki połączeniu animacji inspirowanej anime i CGI (rzeczywisty CGI, a nie potworności Berserka), Studio Mir przedstawia jedną z najlepszych scen walki robotów, jakie ten gatunek ma do zaoferowania.

Oryginalne streszczenie firmy producenckiej DreamWorks Animation brzmi następująco:

Pięciu niczego niepodejrzewających nastolatków, przeniesionych z Ziemi w sam środek rozległej międzygalaktycznej wojny, zostaje pilotami pięciu robotów lwów w walce o ochronę wszechświata przed złem. Tylko dzięki prawdziwej sile pracy zespołowej mogą zjednoczyć się w potężnego wojownika znanego jako Voltron.

7. RWBY

RWBY może być jedynym publicznie rozpoznawanym amerykańskim anime. Podczas gdy inne programy mają cechy podobne do anime, nawet krytycy uznają RWBY za anime pod każdym względem, z wyjątkiem kraju pochodzenia.

Historia opowiada o czterech członkach Drużyny RWBY: Ruby, Weiss, Blake i Yang, wojownikach, których zadaniem jest ochrona świata Remnant. Z niezliczonymi potworami i złoczyńcami dominującymi w Remnant, utworzono Beacon Academy, aby pomóc szkolić Łowców i Łowczynie w walce z tym złem.

Jeśli zdecydujesz się wybrać serial, pamiętaj, że jest tam mnóstwo animacji 3D i może nie być dla wszystkich.

6. Młodzi Tytani

Teraz, kiedy o tym myślę, większość amerykańskich kreskówek skupia się na superbohaterach jako głównym temacie. Stworzenie grupy sympatycznych, ale potężnych postaci i pozwolenie im na walkę ze złoczyńcami, którzy z jakiegoś powodu chcą zniszczyć świat, jest podstawowym narzędziem fabularnym, ale jakoś nadal udaje mu się zabawić.

Biorąc pod uwagę, że pochodzi z uniwersum DC, Teen Titans ma swój udział w mrocznych i poważnych momentach. W połączeniu ze świetnym rozwojem postaci i humorem, nic dziwnego, że przykuło uwagę tak wielu dzieci w 2003 roku, kiedy po raz pierwszy wyemitowano go w Cartoon Network.

Nawet po ponownym obejrzeniu niektórych odcinków jako osoba dorosła, jakość serialu przewyższa resztę, która zajmuje się tym samym gatunkiem superbohaterów.

5. Niezwyciężony

Pamiętasz, co właśnie powiedziałem, że jest zbyt wiele kreskówek z superbohaterami? Cóż, nadchodzi kolejny, ale ten nie jest twoim podstawowym. Nie jestem jak inne kreskówki typu superbohaterskie show. Invincible bardzo jasno mówi, że ci bohaterowie nie są normalni, mają moce, które pozwalają im wprost mordować ludzi. Oglądanie tego jest takie odświeżające.

Invincible zaczyna się od 17-letniego dzieciaka, który pomimo tego, że jest dzieckiem najpotężniejszej osoby na świecie, wydaje się, że nie może zdobyć swoich mocy. Kiedy w końcu to robi, przekonuje się, że bycie superbohaterem nie jest tak łatwe i fajne, jak myślał.

To podsumowanie nie wydaje się zbyt duże, jednak pod koniec pierwszego odcinka dowiadujemy się, jak naprawdę będzie wyglądać serial (Spoiler Alert). Ojciec głównego bohatera brutalnie morduje najsłynniejszych superbohaterów świata. Czemu? Cóż, wystarczy popatrzeć i się dowiedzieć.

4. Samuraj Jack

Budowanie świata w Samurai Jack może z łatwością zawstydzić 80% anime. To zdumiewające, jak kreskówka z 2001 roku może nadal być jednym z najlepszych programów w historii.

Pewnego dnia w feudalnej Japonii pojawia się tajemniczy, zmiennokształtny demon zwany Aku i zaczyna siać wokół siebie chaos i śmierć. Aby pomścić śmierć swojego ojca, Jack, głupi samurajski wojownik, władający magicznym mieczem, pokonuje Aku, ale gdy już ma go wykończyć, Aku wysyła go w przyszłość. Jack musi wtedy znaleźć sposób na powrót do przeszłości i cofnięcie przyszłości, czyli Aku.

Jak już powiedziałem, ten program dotyczy budowania świata. Oglądanie Jacka, gdy napotyka trudności po lewej i prawej stronie, z rozpaczą unoszącą się nad nim na każdym kroku, sprawia, że ​​naprawdę zastanawiasz się, kiedy cierpienie się skończy, jeśli kiedykolwiek?.

Przyjaciele, których poznaje, i wrogowie, których musi pokonać po drodze, spotykają się w ostatnim sezonie i doskonale zamykają serię. Czekaliśmy 12 lat na właściwe zakończenie Samuraja Jacka i od 2017 roku możemy powiedzieć, że podróż Jacka w końcu dobiegła końca.

3.Castlevania

Kiedy po raz pierwszy ogłoszono Castlevanię, nie sądzę, żeby ludzie mieli wielkie nadzieje. Wynika to głównie z faktu, że w przeszłości ekranizacje popularnych serii gier wideo nie miały najlepszych osiągnięć. W najlepszym razie wszystko było w porządku, a fani woleli trzymać się oryginalnego medium. Ale o rany, czy Castlevania udowodniła swoją wartość.

Postacie, brutalne sceny akcji, muzyka, aktorstwo głosowe pomagają zanurzyć się w tej mrocznej fantazji. Przypomina Berserk (oczywiście manga) i aby móc porównać się do tej legendarnej serii, pokazuje, jaka jest niesamowita.

Po ogłupieniu historia obraca się wokół grupy bohaterów próbujących ocalić świat przed Draculą, który poprzysiągł wymazać ludzkość za zabicie swojej żony. Samo pozostawienie tego w tym stanie nie oddaje sprawiedliwości historii, ale biorąc pod uwagę ogromny szum wokół Castlevanii za każdym razem, gdy pojawia się nowy sezon, możesz mi uwierzyć, kiedy mówię, że serial jest wart obejrzenia.

2. Avatar: Ostatni Władca Powietrza

Nawet pod koniec 2021 roku Avatar: The Last Airbender nadal jest uważany za jedną z najlepszych kreskówek, jakie kiedykolwiek stworzono. Podobnie jak Fullmetal Alchemist w anime, Avatar jest klasyczną kreskówką na Zachodzie, którą może cieszyć się każdy i kiedykolwiek.

Akcja serii toczy się w świecie, w którym cywilizacja jest podzielona na podstawie jednego z czterech żywiołów: Plemion Wody, Królestwa Ziemi, Nomadów Powietrza i Narodu Ognia. Te narody są domem dla wyjątkowych ludzi, którzy mogą kontrolować jeden z czterech żywiołów.

Jest tylko jedna osoba, która może kontrolować każdy element i jest to Awatar. Opowieść śledzi Aanga, obecnego Awatara, w jego podróży, aby opanować wszystkie żywioły i przywrócić równowagę światu pod dyktaturą Narodu Ognia.

1. Tajemne

Pełne ujawnienie, gram w League of Legends przez długi czas i mogę być trochę stronniczy, kiedy to mówię, ale Arcane to arcydzieło współczesnego czasu. Każda osoba, która kiedykolwiek oglądała film lub teledysk do gry Riot, czekała na wydanie anime. I wreszcie mamy Arcane.

Akcja gry toczy się w Piltover, mieście wynalazków, które szczyci się błyskotliwymi umysłami swoich mieszkańców i stara się zawsze patrzeć w przyszłość, w kierunku postępu i postępu technologicznego. Z drugiej strony mamy represjonowane i podupadłe miasto, w którym ludzie prowadzą choroby i ubóstwo, a przywódcami są przestępcy z Piltover.

Chociaż Vi i Jinx, obywatele Undercity, są uważani za głównych bohaterów, Arcane przynosi nam dużo więcej niż jedną historię do naśladowania. Pokazuje nam, że źli i dobrzy ludzie nie muszą istnieć jako dwa krańce spektrum. Każda postać ma swoją historię, a Arcane poświęca czas na odkrywanie świata, który stworzyła.

Nie trzeba dodawać, że animacja jest również na najwyższym poziomie, a muzyka odgrywa ogromną rolę w przekazywaniu intensywności scen walki. Najlepszą częścią Arcane jest to, że nie zaspokaja fanów League of Legends. Jasne, jeśli znasz już postacie, daje to programowi nową perspektywę (i jest naprawdę satysfakcjonujące, gdy postać idzie w pow-pow i boom-boom, tak jak w grze), ale nie jest to konieczne.

Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, zachęcam cię, abyś dał Arcane szansę. To zdecydowanie najlepsze anime inne niż anime, jakie wyszło od lat.